Wie Moulin Rouge! eine Pop-Revolution an den Broadway brachte

Aaron Tveit und Karen Olivo in 'Moulin Rouge'

Viele neue Musicals geben vor, etwas völlig Neues zu bringen Broadway – aber nur wenige können diese Behauptung wirklich belegen. Und dann gibt es Rote Mühle! , basierend auf dem üppig dramatischen Film von Baz Luhrmann aus dem Jahr 2001, und spielt jetzt vor ausverkauftem Publikum im Al Hirschfeld Theatre.

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Wie jeder Konfetti-getränkte Zuschauer durch seinen Vorhang bestätigen wird, stellt es die Vorstellung davon auf den Kopf, was ein Jukebox-Musical bedeutet; beschreitet mit seinen ambitionierten Pop-Mashup-Nummern neue Wege in der Welt des Urheberrechts, der Lizenzierung und des Songwritings; und schafft eine hyperimmersive Umgebung, die sich wie eine andere Welt als der nahe gelegene Times Square anfühlt. Seine Stars sind von seinen vielen Innovationen genauso überwältigt wie das fassungslose Publikum, das jeden Abend das Theater verlässt, wie die Schauspieler Aaron Tveit (Christian), Karen Olivo (Satine) und Sahr Ngaujah (Toulouse Lautrec) in der dieswöchigen Folge des Bij Voet on enthüllen Broadway-Podcast.



Das Schauspieler-Trio hat zuvor alle in Original-Broadway-Musicals und -Standards mitgespielt (Tveit spielte Hauptrollen in Neben Normal und Fang mich, wenn du kannst , Ngaujah wurde für seine Titelrolle in Tony nominiert Fela!, und Olivo war in der Originalbesetzung von In den Höhen und gewann einen Tony für West Side Story) . Aber da sind sie sich einig Rote Mühle!' Die aus Pop-Hits bestehende Punktzahl war eine einzigartige Auslosung. Ich bin so etwas wie ein Popmusik-Junkie, sagt Tveit, der in seinen eigenen Solokonzerten oft Pop-Cover aufführt. Ich kannte alle Songs und stellte mir beim Lesen vor, wie sie in die Geschichte passen würden, und ich konnte nicht glauben, wie gut sie passen. Ich denke, sie haben so gute Arbeit geleistet, indem sie die Geschichte durch diese Songs erzählt haben, dass ein Teil meines Gehirns sie nicht einmal mehr als Popsongs betrachtet. Olivo, der sich mit aktuellen Popmelodien nicht so gut auskannte, ging es aus der Perspektive eines Schauspielers an; Ich würde mir die Texte ansehen und denken, ist es das, was die Figur sagen soll? In jedem einzelnen Moment war es so. Das hat mich verkauft.

Während die Show zwischen ergreifender Romantik, melodramatischer Tragödie und viel augenzwinkerndem Humor wechselt, müssen die Schauspieler plötzliche Tonänderungen und spürbare Publikumsreaktionen bewältigen. Ton ist etwas, dessen wir uns sehr bewusst sein müssen, sonst fangen die Dinge an, auseinanderzufallen, sagt Olivo. Das Wiedererkennen eines Songs und wie er den Text verwendet, um die Handlung voranzutreiben, man sieht, dass die Leute den Film und die Show verstehen und wie alles zusammenhängt. Sie fördern tatsächlich die Energie auf der Bühne damit, wie sie das Material aufnehmen, und Sie können es in uns sehen.

'Man spürt fast, wie das Publikum reagiert, also gibt es ein Glitzern oder ein Zwinkern, das man machen kann, das nicht ausgeschlossen ist', fügt Tveit hinzu. Man kann vom Augenzwinkern zu einem wirklich ernsthaften Realismus übergehen. Ngaujah vergleicht es jeden Abend mit einem Code zwischen dem Publikum und den Schauspielern.

In ihrem Gespräch mit Moderatorin Rebecca Milzoff reflektiert das Trio die Feinheiten der Aufführung der Mash-Ups der Show in einem narrativen Kontext, findet ihren Sinn für Humor in den Charakteren und ihre musikalischen Lieblingsmomente in der Show.

#Bij VoetonBroadway ist ein wöchentlicher Podcast, der sich mit Musiktheater und deren Überschneidungen mit Popmusik beschäftigt. Klicken hier abonnieren Sie den Podcast #Bij VoetonBroadway auf iTunes und teilen Sie uns Ihre Meinung auf Twitter (@rebeccamilzoff) mit oder bewerten Sie den Podcast auf iTunes.

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