Victoria Monét, Thuy und DJ_Dave sprechen über ihre Karriere als unabhängiger Künstler und warum sie so eine erstaunliche Bindung zu ihren weiblichen Managern haben

Donnerstag (31. März) ist der letzte Tag des Women’s History Month, aber die Feier und Unterstützung von Frauen in der Musikindustrie muss bestehen bleiben. Valeisha Butterfield Jones, Co-Präsidentin der Recording Academy, sagte: Es gibt heute eine Kultur in der Musik, in der Frauen Frauen unterstützen und Frauen andere Frauen aufrichten. beim Antworten auf die Recording Academy, die Arizona State University (ASU) und das Berklee College of Music Institute for Creative Entrepreneurship Studie Women in the Mix. Anfang dieses Monats veröffentlicht. Und diese Kultur ist in der Beziehung zwischen ihnen allgegenwärtig unabhängige Musikerinnen und ihre weibliche Führungskräfte .

Oft treten Frauen gegeneinander an und haben das Gefühl, dass wir nicht koexistieren können, wir sind zu gehässig. Viktoria Monet sagt. Und ich denke, wir beweisen täglich, dass diese Dinge falsch sind – und es ist so eine erstaunliche Bindung, jemanden zu haben, der versteht. Es hat einfach etwas damit zu tun, mit einer anderen Frau zu sprechen. Wir verstehen uns.

Nach ein paar Stationen bei Plattenlabels und einem beeindruckenden Songwriting-Lebenslauf, der zwei enthält Bei Foot Hot 100 Nr. 1s mit Ariana Grande Mit Thank U, Next und 7 Rings hat sich Monét einen Namen als ebenso beeindruckende Künstlerin und Performerin gemacht. Rachelle Jean-Louis , ihr Manager und ehemaliger A&R bei Keep Cool, kam während ihres Auftritts als Musiksupervisor mit ihr in Kontakt, als sie bei der Platzierung half Glücklicher Daye und Monéts Little More Time in der dritten Staffel der HBO-Hitserie Unsicher. Sie bezeichnet die Zusammenarbeit mit dem Hitmacher als die eindringlichste Erfahrung im Künstlermanagement.

Nach jahrelanger Arbeit bei großen Labels wie Interscope und Top-Management-Unternehmen wie Maverick Management, Hanna daneben und Hannah Hicks stolperte über das, was Peale das Aufregendste, was ich in der Branche gesehen habe nennt: DJ_Dave , ein Synth-Pop-Künstler, der Musik durch Live-Codierung produziert und aufführt, eine große Komponente der Algorave-Community . Jeder Song, den sie veröffentlicht, wird akribisch kodiert und live in einem Prozess aufgenommen, der noch nie zuvor in einem Pop-sensiblen Kontext verwendet wurde, so ihr Webseite . Aus durchführen bei Elon Musk u Schmutz ‘ 2021 MET Gala After-Party und Hauptrolle in Logitechs Defy Logic-Kampagne entlang der mag Lizzo , was einst Daves Schulprojekt war, hat bereits begonnen, als lohnende Karriere zu gedeihen.

Als Pop/R&B-Sänger Thuy , die Schule hätte fast einen Präzedenzfall, damit sie Ärztin werden und ihre vietnamesischen Einwanderereltern besänftigen konnte. Am Anfang war es wirklich schwer für mich, aus dem medizinischen Bereich herauszutreten und Musik zu machen, weil ich solche Angst davor hatte, was meine Eltern denken würden, erinnert sie sich. Und schließlich kam ich zu einer Denkweise, in der ich nur dachte: ‚Weißt du was? Es ist mir egal, was sie denken, weil ich glücklich sein möchte. Und sie sahen, dass ich so hartnäckig bei der Musik war, dass sie alles sagen konnten und mich nicht davon abhalten würden. Ich glaube, da bin ich jetzt.

Ihre Karriere hat in den letzten Jahren mit mehr als 60 Millionen Streams weltweit und ihrer ersten Tour im Mai zur Feier ihres Debütprojekts richtig Fahrt aufgenommen Ich hoffe du siehst das. Der Zeitpunkt war richtig, als sie ihren Manager traf Herr Vu , die sich von der Poststelle bei CAA bis zu fünf Jahren bei der Universal Music Group hochgearbeitet hatte, um Lizenzgebühren zu erheben und Rechtsstreitigkeiten zu unterstützen – und wollte ausdrücklich mit einer Künstlerin zusammenarbeiten, die auch eine farbige Frau war. Ich habe buchstäblich das Gefühl, dass du meine Schwester bist, sagt Thuy über die Zusammenarbeit mit Vu.

Zu Fuß sprach mit Monét, Thuy und DJ_Dave – sowie ihren Managern – über die Ähnlichkeiten und einzigartigen Unterschiede in ihren Indie-Künstlern und die erstaunliche Bindung, die sie mit ihren überwiegend weiblichen Teams haben.

Was hat Sie dazu inspiriert, Künstler zu werden, und wann wurde Ihnen klar, dass Sie den unabhängigen Weg einschlagen wollten?

Währung: Ich war immer von Musik umgeben. Mein Opa spielt ein paar Instrumente, meine Mama und meine Oma singen. Daher fühlte es sich für mich wie eine natürliche Sache an, mich in sie zu verlieben. Soweit ich unabhängig sein möchte, war es für mich in der Musikindustrie nur Versuch und Irrtum. Ich bin als Teenager hierher gezogen und wurde bei einem Plattenlabel unter Vertrag genommen – und ich habe auch bei einem Produzenten unterschrieben und durch diesen Produzenten bei einem Plattenlabel unterschrieben. Ich habe diese Erfahrungen nicht so verträumt, wie ich es mir gewünscht hätte, also beschloss ich, mein letztes Plattenlabel tatsächlich zu bitten, mich gehen zu lassen.

Zu der Zeit investierte ich nur all meine Ersparnisse und Dinge, die ich durch das Schreiben verdienen würde, in meine Künstlerkarriere und verwaltete mich selbst und spielte jede Position, die ein Plattenlabel haben würde. Ich lernte die Seile auf unabhängige Weise und es fühlte sich befreiend und befriedigend an, meinen eigenen Weg gehen zu können. Auf jeden Fall sehr schwierig, aber es fühlte sich für mich einfach besser an, was das Glück betrifft.

Thuy: Ich wusste schon immer, dass ich singen wollte, aber die Schule war wichtiger und meine Eltern legten Wert darauf, aufs College zu gehen und vielleicht Arzt zu werden. Aber ich hatte das Gefühl, dass meine wahre Leidenschaft im Leben die Musik war. Nach meinem Abschluss jonglierte ich und wechselte so oft den Job, dass ich dachte: Das langweilt mich. Also beschloss ich aufzuhören und nach Los Angeles zu ziehen.

Was den unabhängigen Weg angeht, hatte ich immer diese Underdog-Mentalität, zu wissen, dass ich es alleine schaffen kann, solange ich hart arbeite und konsequent bin und das Talent und die Gabe habe, es den Leuten zu zeigen. In der Highschool und Junior High habe ich gekämpft. Jedes Mal, wenn Sie die Samen [in Wettbewerben] bekamen, wurde ich immer niedriger eingestuft, als ich dachte. Aber ich dachte: Das spielt keine Rolle, denn ich werde einfach weiter hart arbeiten und ihnen das Gegenteil beweisen. Und ich würde immer gewinnen. Als ich zum ersten Mal umgezogen bin, dachte ich: Ein Vertrag wäre cool. Ich hatte das Gefühl, dass dies der Maßstab für den Erfolg war. Irgendwann habe ich aufgehört, mir darüber Gedanken zu machen – und nur zu sehen, dass man es alleine schaffen kann, hat mich wirklich dazu gedrängt, so lange wie möglich unabhängig zu bleiben.

David: Tief im Inneren wollte ich immer Künstlerin werden. Ich war immer sehr karriereorientiert, und Künstler zu sein ist nicht die stabilste Karriere, die man jemals machen kann. Es war also nicht das, was ich ursprünglich vorhatte, aber als sich die Gelegenheit bot, dachte ich: Das ist, was ich tun muss. Es fühlte sich an, als würde alles gleichzeitig zusammenpassen. Das alles geschah mitten in der Pandemie, als die Musikindustrie herausfand, was sie tun würde und wie alle das überstehen würden. Offensichtlich fing ich gerade erst an, also war es nicht einmal eine Frage, ob ich unabhängig sein würde oder nicht. Ich bin buchstäblich im Haus meiner Mutter, ich werde im Moment nichts Verrücktes tun.

Wie hast du angefangen, deinen Künstler zu managen?

Aussicht: Ich war gerade aus dem Management eines männlichen Künstlers herausgekommen, und es war eine sehr traumatisierende Erfahrung – emotional und verbal beleidigend. Da sagte ich Jamie, unserem Freund, der [Thuy und mich] verband, dass ich mit einer Frau arbeiten wollte, einer farbigen Frau. Ich bin begeistert. Ich habe noch nie einen Typen gejagt, aber ich habe [Thuy] einen Monat lang gejagt, wie: Lass uns telefonieren! Und dann hatte ich bei diesem zweistündigen Telefonat meine ganze Vorstellung davon, was ich tun würde: Branding, Live-Strategie, Social Media. Sie erinnerte sich, dass es eine großartige Stimmung war, und das nehme ich. Denn am Ende des Tages werden Sie jeden Tag rund um die Uhr mit dieser Person zusammenarbeiten. Dieses Kameradschaftsgefühl muss man haben.

Zusätzlich: Ein Freund von mir fand Dave über eine College-Streaming-Plattform namens Quadio. Es gab nur Künstler, die noch auf dem College waren und ihre Musik aufstellten. Ich habe Daves Musik zum ersten Mal gehört und fand sie so, so geil. Und dann fand ich heraus, dass sie es codiert hatte und meinte: Das ist buchstäblich das Verrückteste, was ich je gehört habe. Wir begannen zusammenzuarbeiten, aber es war mitten in der Pandemie, also überlegten wir, wie das aussehen würde – weil offensichtlich ein großer Teil ihres Projekts live ist. Letztendlich habe ich Hannah Hicks hinzugezogen, und wir haben in der Vergangenheit bei einigen anderen Künstlern zusammengearbeitet, als sie die Produzenten und ich die Künstler managte. Wir hatten unterschiedliche Hintergründe und Fähigkeiten, die zu Dave passten, und so kamen wir alle in Kontakt.

Hicks: Ich habe nur versucht, Dope zu finden, insbesondere nicht-männliche Produzenten und Künstler. Als Hannah mir Dave brachte und sagte: Hey, das könnte eine wirklich coole Sache sein, an der wir zusammen arbeiten könnten, hat es wirklich geklickt. Es dauerte eine Weile, bis ich Leute fand, die genauso an sich glaubten wie ich an sie, und Co-Manager, die diese ähnliche Arbeitsmoral und Vision teilten.

Jean Louis: Ich habe Victoria tatsächlich getroffen, weil ich geholfen habe, dieses Lied von ihr zu schreiben und Glücklicher Daye ist drin Unsicher, und traf sie am Set mit Lucky und hatte keine Ahnung, ob sie sie managen wollte. Ich wusste nur, dass sie supertalentiert war und ihre Stimme und offensichtlich ihren Schreibstil liebte. Wir haben uns getroffen und ich hatte die feste Absicht, zu sagen: Ich möchte dich wirklich unter Vertrag nehmen, weil du so unterschätzt wirst. Wie arbeiten wir zusammen? Und das hat nicht geklappt, aber es war ein verkappter Segen, dass es nicht so geklappt hat, denn es war unbestreitbar, einer Person helfen zu wollen, die so viel in sich selbst investierte. Es war definitiv eine Art glücklicher Zufall, einfach wirklich leidenschaftlich für sie und ihre Musik zu sein und den Drive zu sehen, den sie hatte. Ich wollte nur helfen und alles auf dem Weg lernen.

Victoria, du warst zuvor mit deiner Girlgroup Purple Reign bei Motown Records und dann als Solo-Act bei Atlantic Records unter Vertrag. Was war die größte Umstellung für dich als unabhängiger Künstler?

Währung: Die Ausgaben sind sehr unterschiedlich. Da Labels Unternehmen sind, haben sie finanziell viel mehr Spielraum. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie sich bei dem, was Sie tun, absolut sicher sind, da es oft von Ihnen ausgeht. Warum ich unabhängig sein kann, liegt daran, dass ich einen großartigen Manager habe, der mir helfen kann, unsere Köpfe zusammenzustecken und die richtigen Schritte zu unternehmen. Als ich es alleine gemacht habe, Leute, die meine Musik vor meinem Projekt verfolgt haben Jaguar , sie würden die kreativen Unterschiede sehen, sie würden sehen, wie die Dinge herauskamen und wie ich mich bewegte. Ich spreizte mich wirklich, wirklich dünn. Es ist ein riesiger Unterschied und viel befreiender für mich, einen brillanten Manager an meiner Seite zu haben, der mir hilft, viele der Dinge zu meistern, die ich vorher nur mit meinem eigenen Geld gemacht habe.

Thuy, Khloe Kardashian spielte ihre Single Day Dream in ihrer Instagram-Story und Lisa aus SCHWARZROSA setzte in my bag auf ihre Playlist. Wie einflussreich sind Promi-Co-Signaturen in Bezug auf die Promotion Ihrer Musik?

Thuy: Ich bin im Moment aufgeregt, aber ich verlasse mich definitiv nicht darauf, um meine Karriere zu brechen. Ich mache einfach weiter, egal. Aber manchmal ist es schön, diese Momente zu haben, wie: Verdammt, du gehst in die richtige Richtung. Ihre Musik reist sehr weit. Ich habe das Gefühl, dass [Lisas Co-Signatur] für mich wirkungsvoller sein könnte, weil sie auch eine Künstlerin ist. Dass ich Co-Signs von anderen Musikern bekomme, finde ich cool – weil es wie Kameradschaft innerhalb der Branche ist.

Dave, du produzierst und legst Musik mit Live-Codierung auf. Wann hast du deine Nische zwischen der Musikwelt und der Tech-Welt gefunden?

David: Als ich zum ersten Mal mit Live-Codierung in Berührung kam, hatte ich einfach diese Vision dafür. Es gab so viele Gelegenheiten, für die es nicht genutzt wurde. Es war ehrlich gesagt sehr aufregend, weil es sehr viel Sinn machte, wo ich das an Orten sehen konnte, an denen es noch nie zuvor war. Und ich bin wirklich gesegnet, der Erste zu sein, der es in diese verschiedenen Räume bringen kann.

Für die Manager, wenn Sie bei einem Label arbeiten, stecken Sie manchmal im Tagesgeschäft oder in Koordinatorpositionen fest, ohne viel Raum für Wachstum in Richtung eines Künstlermanagers zu sehen. Welche Vorteile siehst du in der Zusammenarbeit mit einem unabhängigen Künstler gegenüber jemandem, der unter Vertrag steht?

Jean Louis: Alles fällt wirklich auf dich, oder? Es ist ihre Karriere, aber Sie haben die Aufgabe, dafür zu sorgen, dass Sie sie lenken, sie in die richtige Richtung beraten und dafür sorgen, dass sie auf jede erdenkliche Weise unterstützt werden. Wenn Sie unabhängig sind, bauen Sie buchstäblich ihr Unternehmen auf. Also muss man jeden Aspekt des Teams rausgehen und finden und interviewen und herausfinden, wer am sinnvollsten ist. Diesem Teil kann man nicht wirklich entkommen, er ist so entscheidend.

Zusätzlich: Es ist wirklich interessant, weil ich mit Leuten an der Spitze gearbeitet habe und auch die Entwicklung von Künstlern geleitet habe. Es ist wie zwei unterschiedliche Fähigkeiten, ein ganz anderes Treiben, unterschiedliche Beziehungen, unterschiedliche Denkweisen. Sie müssen Dinge mit wenig bis gar keinem Budget möglich machen. Aber weil [Hannah und ich] auch A&R lieben, lieben wir es, Dinge wachsen zu sehen. Da Daves Projekt das Aufregendste ist, was ich in der Branche gesehen habe – und so ziemlich jeder, der darauf stößt, fühlt es genauso – ist es das Belohnendste, was ich tun könnte.

Welche Gelegenheit war Ihrer Meinung nach der Wendepunkt Ihrer Karriere?

Währung: Ich sollte auf Tour gehen – ich werde nicht einmal sagen, welche Tour ich machen sollte – und ich war super aufgeregt darüber. Es war zu der Zeit, als ich als Songwriter das Gefühl hatte, ein Höchstmaß an Erfolg zu haben, [weil] es war, als Thank U, Next und 7 Rings wirklich erfolgreich waren. Rachelle meinte: Ich glaube nicht, dass du auf diese Tour gehen solltest. Es war eine wirklich große Chance. Und ich so: Was? Was meinen Sie?' Und sie sagte: Mein Bauch sagt mir, dass du die Möglichkeit haben musst, die Musik zu machen, die du machen willst, mit den Leuten, mit denen du es machen willst.

Also setzte ich mich auf diese Idee. Ich war irgendwie sauer darüber, weil ich wirklich aufgeregt war, in die Welt hinauszugehen und mein Ding zu machen. Aber es war das Klügste, das Augenöffnendste für mich, denn ich fühle mich wie in diesen wochenlangen Sessions – dort ist es eigentlich Jaguar entstand – ich hatte so viel Spaß, ich fühlte mich so frei und gesehen und kreativ. Und ich war so stolz auf die Arbeit, dass wir aus dieser entscheidenden Entscheidung in meiner Karriere herauskommen konnten. Und ich denke, das ist die Grundlage meines Sounds als Künstlerin. Shout out an Rachelle für diesen Anruf.

David: Als ich zum ersten Mal von Live-Codierung erfuhr, konnte ich es nur auf einer Festivalbühne sehen. Es ist so eine visuelle Praxis, als hättest du deinen Code auf dem Bildschirm, als hättest du Leute, die interpretieren, was du schreibst. Ich möchte, dass dies eine riesige Produktion wird, wie ich es auf einer LED-Leinwand mit einem großen Publikum sehen möchte. Das ist mein Traum dafür: zu sehen, wie es sein volles Potenzial ausschöpft und andere Künstler, wie bildende Künstler, einbeziehen kann. Ich wurde für mein erstes Festival diesen Sommer gebucht, Electric Forest. Das war also ein Wendepunkt – zu sagen: Wow, das ist der Traum, den ich dafür hatte.

Dave, ich habe gelesen, dass du Samples von Tracks von Künstlerinnen in deinen live codierten Algorithmen verwendest, um die Kraft weiblicher Kollaborationen zu demonstrieren. Wie hat die Algorave-Community Frauen angenommen?

David: Als ich mich zum ersten Mal damit befasste, hatte ich nicht erwartet, so viele Frauen darin zu sehen, weil die Mehrheit der MINT-Leute keine Frauen sind. Ich dachte, dass ich in diesen von Männern dominierten Bereich gehen würde, und das ist weltweit beim Live-Codieren der Fall. Die Menschen, die den Begriff Algorave geprägt haben, sind wie eine Gruppe 25-jähriger weißer Männer. In anderen Städten sind es zu 99 % Männer. Aber in der New Yorker Algorave-Community ist es aus irgendeinem Grund eine sehr gemischte Gruppe von Menschen. Es gibt viele Frauen, viele nicht-binäre Menschen, viele Transmenschen – viel Vielfalt, was wirklich cool ist. Ich fühle mich sehr glücklich, in dieser Stadt Algorave zu machen.

Für die Manager habe ich viele erschütternde Berichte gehört, wie zum Beispiel keine Vorstellung im Studio zu bekommen, wenn alle Männer im Raum es tun, oder während der Arbeit angemacht zu werden. Wie fordern Sie Respekt in Ihrer Position ein?

Aussicht: Manchmal steht es buchstäblich nur aufrecht und nimmt Platz im Raum ein. Ich erinnere mich, dass ich einmal zu einer Listening-Session meines Künstlers ging und es waren alles Typen. Er stellte mich diesem anderen Künstler/Produzenten vor, der mir die Hand schüttelte und meinte: Oh, wow, du hast mir nicht gesagt, dass dein Manager süß ist. Mir fiel buchstäblich die Kinnlade herunter und ich schüttelte immer noch seine Hand und hielt sie einfach fest.

Es sind kleine Mikroaggressionen wie diese, also muss es manchmal körperlich sein – wie Platz einnehmen, etwas lauter sprechen. Manchmal schreibe ich sie/sie nicht in meine E-Mail, nur um zu sehen, ob anders auf mich reagiert wird, weil mein Name vietnamesisch und unisex ist. Und ich hasse es, mich auf Mitunterzeichner zu verlassen, aber ich bin dankbar für Menschen, die in meinem Namen sprechen. Ich hatte Leute, die jemanden beiseite ziehen und sagen mussten: Das ist mein Manager. Du solltest sie mit mehr Respekt behandeln.

Was sind einige der größten Segnungen und Herausforderungen, denen Sie auf Ihrer Reise begegnet sind?

Währung: Meine größte Herausforderung war Geduld. Wenn Sie mir gesagt hätten, als ich als Teenager nach L.A. gezogen bin, dass es so viele Jahre dauern würde, bis Sie dieses eine Ziel abhaken können, hätte mich die Zeitachse entmutigt. Mein größter Segen ist es, Synergien in meinem Team zu finden, einem Team voller Frauen, insbesondere Rachelle an der Spitze. Ich bin wirklich dankbar, von wirklich feurigen Frauen umgeben zu sein.

David: Die größte Herausforderung bestand darin, mein Gehirn neu zu verkabeln, um zu entscheiden, dass ich das tue. Ich war ein sehr karriereorientierter Mensch, und Stabilität war mir wichtig. Der Sprung, das nicht zu haben, war also eine Anpassung. Aber der größte Segen war, dass ich über diese Idee gestolpert bin, Live-Coding in einem Mainstream-Kontext zu verwenden, der es mir wirklich leicht gemacht hat, in die Musikindustrie einzusteigen.

Thuy: Segen: so viele Menschen mit meiner Musik berühren zu können. Zu sehen, wie meine Musik in Indonesien, Australien und all diesen Orten gespielt wird, die ich noch nicht einmal besucht habe, ist für mich verrückt. Herausforderungen: Finanzierung. Wenn Sie Geld von Menschen nehmen, müssen Sie offensichtlich eine Art von Eigentum aufgeben. Diese Herausforderung hat mich so sehr dazu gebracht, in Bezug auf den Musikvideoaspekt einfallsreich und kreativ zu sein. Wir werden über den Tellerrand hinausschauen und sehen, was wir mit dieser Menge tun können. Es ist großartig, dies früh tun zu können, denn wenn Sie dann die großen Budgets haben, kann es noch größer werden.

Victoria, du warst als Hit-Songwriterin und Produzentin bekannt, besonders für Ariana Grande, bevor deine eigene Musik richtig Fahrt aufnahm. Wie haben Sie es geschafft, Musikfans und die Musikindustrie endlich dazu zu bringen, diese Dualität zu verstehen und zu respektieren?

Währung: Das hat mich definitiv viel Arbeit gekostet, weil ich als Songwriter so hart gearbeitet habe, um für meine Arbeit anerkannt zu werden, die ich liebte. Aber wenn es etwas anderes übertrumpft, was ich tue, kann es irgendwie entmutigend sein. Also musste ich einfach erkennen, dass die Leute, egal was du im Leben tust, manchmal versuchen, dich in das einzuordnen, was sie dir zuerst begegnet sind. Ich denke, es kommt darauf an, wovon sie dich häufiger sehen, und sie werden sich daran gewöhnen. Lass dich nur nicht entmutigen von den begrenzten Vorstellungen der Leute darüber, wozu du fähig bist. Ich habe eine Leidenschaft für beide Dinge und muss mir ein bisschen weniger Gedanken darüber machen, wie die Leute mich wahrnehmen und als was sie mich darstellen wollen.

Thuy, ich habe gelesen, dass der medizinische Bereich dein Plan B war. Wann hast du gemerkt, dass du Vollzeit dem Singen nachgehen könntest? Victoria und Dave, was war Ihr Plan B, wenn Sie einen hatten, und wann wurde Ihnen klar, dass Sie diesen Weg nicht gehen mussten?

David: Als ich meinen Abschluss machte, hatte ich einen Job als Grafikdesigner in Aussicht (wofür ich aufs College gegangen bin). Als Hannah Peale mich fand, sagte sie: Möchtest du telefonieren? Und ich dachte: Sicher. Ich hatte buchstäblich gerade ein paar Songs als Teil eines Schulprojekts veröffentlicht. Bei dem Anruf sagte sie: Wo sehen Sie das hin? Und ich dachte: Ich weiß nicht. Ich habe einen Job.' Und sie sagte: Würdest du jemals deinen Job kündigen? Und ich sagte: Nein, das habe ich studiert. Im Laufe der Zeit dachte ich: Oh, das könnte eine Sache sein. Es war ein Traum, den ich nie für mich gehabt hatte. Irgendwann fing mein Job an, mich zu nerven, und die Musik begann wirklich zu funktionieren. Und dann machte es für mich Sinn, meinen Job zu kündigen und mich Vollzeit der Musik zu widmen. Und ich habe es nicht bereut, es war großartig!

Thuy: Als ich nach dem College zum ersten Mal zurückkehrte, ging ich zur Schule an einem Community College, um ein paar Credits zu machen, damit ich zu P.A. gehen konnte. Schule. In der Zwischenzeit arbeitete ich in einer Zahnarztpraxis und das langweilte mich. Dann wechselte ich in eine andere Zahnarztpraxis, wechselte in die Dermatologie, wechselte in die Optometrie und dann habe ich eine Arzthelferin begleitet. Ich habe während dieser ganzen Zeit auch Musik gemacht, und ich hatte das Gefühl, dass ich größer wurde, als ich war. Ich dachte: Ich muss eine Entscheidung treffen. Die PA Die Bewerbung stand an und ich hatte die Bewerbungsfrist um einen Tag verpasst. Meine Eltern fragten mich bereits: Was machst du mit deinem Leben?

Und es ist lustig, denn wenn ich ins Studio ging, würde ich es meinen Eltern nie sagen. Und dann öffneten sich ein paar Räume in Los Angeles [mit] einem Ingenieur, der mich als Ingenieur arbeitete, als er in San Mateo lebte. Und ich erinnere mich, dass ich dachte: Hey, wollt ihr nach Los Angeles ziehen? meinem Freund, der DJ und Künstler war, und meinem Freund, der auch Künstler und mein Co-Autor ist. Und sie sagten: Yeah, scheiß drauf. Ich habe meine zwei Wochen investiert, und es war die beste Entscheidung, die ich je für mich hätte treffen können.

Währung: Kein Plan B. Das mache ich am liebsten.

Für die Manager, was waren Ihre Plan Bs, wenn Sie einen hatten, und wann haben Sie gemerkt, dass Sie diesen Weg nicht gehen mussten?

Jean Louis: Kein Plan B. Entweder arbeite ich in der Musik oder es gibt keine Alternative.

Aussicht: Nach fünf Jahren bei Universal habe ich die Musikbranche für zwei Jahre komplett verlassen. Ich dachte darüber nach, in eine gemeinnützige Organisation zu gehen, aber ich dachte: Nein, ich f—king liebe Musik, und ich möchte etwas tun, das sehr wirkungsvoll ist. Mein Plan B war, mein BWL-Studium zu nutzen und in die Musiktechnik oder etwas auf der Unternehmensseite der Musik zu gehen, aber mehr im Marketing oder etwas, das Künstlern helfen würde. Aber dann ist die Pandemie passiert und dir wird klar, wie du deine Zeit verbringen willst? Ich denke, ich bringe es in die Ökosphäre, die ich verwalten möchte, und ich möchte eine Künstlerin verwalten, die eine Frau ist, die sich gerade manifestiert hat.

Zusätzlich: Ich hatte ehrlich gesagt keinen Plan B. Ich habe BWL studiert, das war sozusagen der Plan B meiner Eltern. Im Nachhinein bin ich auf jeden Fall sehr froh, dass ich es gemacht habe. Es ist nicht direkt anwendbar, aber es hilft mir bei meiner Arbeitsmoral mehr als alles andere.

Hicks: Mein Plan B ist interessant – ich wollte Parkranger und Wildnisreiseleiter werden. Ich habe tatsächlich Gruppen junger Mädchen auf ungefähr 19-tägige Wildnisreisen geführt. Ich sagte: Yo, das ist Feuer. Ich könnte einfach hier draußen im Wald sein, und die Welt ist unter dort . Es hat mir viel über körperliche und mentale Stärke beigebracht und getestet, wozu man glaubt, fähig zu sein. Das einzige, was ich vermisse, wenn ich nicht in der Wildnis bin, ist, dass ich nicht wirklich Musik hören kann. In den Bäumen gibt es keinen Ausweg. Ich konnte mich nicht wirklich für beides entscheiden, aber ich bin auf jeden Fall froh, dass ich mich für die Zivilisation und die Musikindustrie entschieden habe.

Was steht auf deiner beruflichen Bucket List, das du bald streichen möchtest?

Thuy: Ich setze mir immer kleine Ziele, nur um mich zu motivieren. Als Nächstes will ich wirklich eine Plakette. Ich möchte wirklich Gold werden, und es wird passieren. Ich möchte weiter touren und überall hingehen, wie global.

Welchen Rat haben Sie anderen asiatischen, schwarzen und queeren Frauen, die danach streben, Vollzeitmusikerin zu werden?

Währung: An der Arbeit führt eigentlich kein Weg vorbei. Es scheint, als würden die Leute einfach über Nacht explodieren und es gibt diese virale Sache, von der Sie glauben, dass Sie sie verwirklichen können. Aber ich denke, solche Gelegenheiten können kurzlebig sein, weil man nicht verbergen kann, dass man nicht geprobt oder die Arbeit nicht gemacht hat oder die Zeit nicht in sich selbst investiert hat. Ich würde sagen, mit Ausgeglichenheit und Selbstfürsorge führt kein Weg an diesen 10.000 Stunden vorbei. Wenn Sie es ernst meinen, lassen Sie diesen Plan B fallen und verfolgen Sie ihn wirklich. Es bringt dir Plätze.

Thuy: Ich fühle mich, als wäre ich die größere Schwester vieler vietnamesischer Amerikaner. Viele kommen auf mich zu und sagen: Ich will auch Musik machen oder Ich will Kunst machen, und sie haben Angst vor der Meinung ihrer Eltern. Mein Rat an sie ist, sich nicht darum zu kümmern, was die Leute denken, ob das deine Mutter oder dein Vater ist – denn am Ende des Tages werden sie dich lieben. Ich fühlte diesen immensen Druck, sie stolz zu machen und etwas zu tun, von dem sie das Gefühl haben, dass sich all ihre Opfer gelohnt haben. Aber ich tat nichts, was mich erfüllte. Mein Rat wäre, unserem Bauchgefühl zu folgen und das zu tun, was dein Leben erfüllt.

David: An sich selbst glauben. Es ist nichts anderes daran, eine Frau zu sein, du kannst alle das Gleiche tun. Und Menschen können unterschiedlich darauf reagieren, aber das bedeutet nicht, dass alles, was Sie tun, sich von dem unterscheidet, was Ihre männlichen Kollegen tun. Vertrauen Sie darauf, dass Ihr Urteil zählt und Ihre Meinung zählt und Ihr Geschmack zählt. TU es einfach.