Treffen Sie Rex Orange County, den britischen Sänger, und Tyler, den kreativen Mitarbeiter, der ein riesiges Jahr vor sich hat

Am 4. Februar, als über 100 Millionen Zuschauer einschalteten Justin Timberlake 's Super Bowl-Halbzeitshow richtete ein junges, fröhliches Publikum in Brooklyns Music Hall of Williamsburg seine Aufmerksamkeit stattdessen auf den englischen Pop-Soul-Sänger Rex Orange County (geb. Alex O’Connor), der für seinen Debütauftritt in den Vereinigten Staaten die Bühne betrat. Sichtlich bewegt von der Menge der mitsingenden Teilnehmer faltete O’Connor kurz seine Hände zum Gebet.

Ich habe es erst gemerkt, als [meine Musik] draußen war, aber so fühlen sich viele Leute, erklärt O’Connor. Die Leute haben bei ein paar Shows geweint. Zu denken, dass jemand das für mich tun könnte … Jesus Christus. Das ist ein verrücktes Zeichen.

Er hat viel zu verdanken. Der 19-Jährige war bei seinen ersten vier US-Shows ausverkauft, und O’Connors Manager sagt, dass die Tickets für die beiden Gigs in Los Angeles in weniger als drei Minuten verkauft wurden. Ticketkäufer wussten, dass ihnen ein seltenes Vergnügen bevorstand: die Chance, einen unverwechselbaren Künstler zu Beginn seiner Karriere zu treffen, bei dem er bereits über 50 Millionen Spotify-Streams seines zweiten Independent-Albums verdient hat, Aprikosenprinzessin , veröffentlicht im Jahr 2017, und eigenständige Singles. Neben der Buchung von Slots bei Festivals wie Panorama und Primavera Sound zusätzlich zu seiner Mini-Tour startete er das Jahr mit dem zweiten Platz in der jährlichen Sound of 2018-Umfrage der BBC neben Künstlern wie Khalid und Sigrid .

Produzent Ben Ash, der Hits für produziert hat Sam Smith als Two Inch Punch, bezeichnet O’Connors Musik als das Aufregendste, was ich seit Jahren gehört habe. Ich hatte jede Menge Sessions mit Künstlern auf Labels gebucht, bezahlte Sessions und bezahlte Produktionen, fährt Ash fort. Nachdem ich [O’Connor] gehört hatte, warf ich alles in den Müll und dachte: ‚Ich möchte mit diesem Typen arbeiten.‘

Das ist ein verbreitetes Gefühl unter Künstlern, die O’Connors Musik hören. Er hat nur zwei selbstveröffentlichte Alben zu seinem Namen, aber im letzten Jahr hat er ein paar Songs aufgelegt Tyler, der Schöpfer wird von der Kritik gefeiert Blumenjunge , gesicherter unberechenbarer R&B-Star Frank Ocean auf Tour und zuletzt im Studio mit Paul Epworth, dem Songwriter-Produzenten hinter Smash-Singles für Adele und Rihanna . Außerdem hat er eine weitere Sitzung mit in der Pipeline Markus Ronson .

RexOrange County Songs basieren auf Blue-Eyed-Soul der frühen 1970er Jahre, aber im Gegensatz zu vielen neueren Breakout-Künstlern mit einem Interesse an Rückfallstilen (Smith, Leon Brücken ) spiegelt O’Connors Musik auch den breitgefächerten Geschmack wider, der unter jungen Künstlern in der Streaming-Ära üblich ist. Seine Songs bieten energetisierende Stöße von Lo-Fi-Indie-Rock und eine schlüpfrige, dialogorientierte Darbietung, die dem Hip-Hop verpflichtet ist. Der Kern seiner Musik ist jedoch die Keyboard-Ballade und das, was er beschreibt als Stevie Wonder , Michael Jackson , Quincy Jones -artige Akkorde. Wenn man einen Song machen kann, der so klingt, fügt O’Connor hinzu, dann sagen Leute, die Quincy Jones vielleicht nicht kennen, ‚Es funktioniert einfach‘.

Aprikosenprinzessin ist O’Connors erster ernsthafter Liebespartnerin Thea Morgan-Murrell gewidmet. Der Titel ist auch ihr Spitzname, und sie legt in Sycamore Girl, einer von Streichern umhüllten Ballade, einen Song-stehlenden Vers ab. Obwohl das Set das Hals-über-Kopf-Gefühl einfängt, sich zum ersten Mal zu verlieben, umfassen O’Connors Songs andere Aspekte jugendlicher Romantik: Verwirrung, Entgleisungen und Bindungsängste. 'Was zum Teufel ist eine Freundin?' fragt er während eines panischen Moments in Television/So Far So Good. Ich brauche Rat.

Wenn O’Connor in der Liebe unsicher ist, ist er selbstbewusst im künstlerischen Ehrgeiz. Er wuchs in Haslemere auf, eine Stunde außerhalb von London. Sein Vater spielte Klavier und seine Mutter sang in einem Chor; er entwickelte ein Interesse am Schlagzeug und schlug zu Rocksongs mit Grüner Tag und Blink 182 , und nahm Gesangsunterricht. Als er 15 war, ermutigten ihn seine Lehrer, sich an der BRIT School zu bewerben, einer Londoner Institution, die auch Künstler wie Adele willkommen geheißen hat. Ich gehe lieber zur Schule und mache viel Musik als alles andere, erinnert sich O’Connor. Er wurde gewarnt, dass nur 5 Prozent der Leute außerhalb Londons reinkamen, aber er wurde als Schlagzeuger akzeptiert.

Die BRIT School erweiterte seine musikalische Palette. Teilweise wegen meines Wohnortes und teilweise, weil ich [in Haslemere] nicht viele junge Leute um mich herum hatte, lernte ich viele Künstler kennen, die ich wahrscheinlich alle auf einmal hätte kennen sollen, sagt er. Gleichzeitig interessierte er sich für die Leitung seines eigenen Projekts. Mir wurde klar, dass man vor einer Bühne so viel erreichen kann, indem man die Musik selbst veröffentlicht und etwas Egoistischeres als nur der Schlagzeuger ist.

Er begann zu schreiben und aufzunehmen, was zum Album führte Weil du niemals frei sein wirst , eine Explosion jugendlicher Angst, die 2015 auf Bandcamp veröffentlicht wurde. Während viele Teenager Schwierigkeiten haben, ihre Gefühle zu artikulieren, waren O’Connors Texte offen und ungefiltert. Nehmen Sie A Song About Being Sad: Die Monate der Besessenheit und des stundenlangen Weinens / Ich fing sogar an, mich in die Dusche zu setzen, Mädchen.

Lieder aus Weil du niemals frei sein wirst begann auf SoundCloud Fuß zu fassen und fand Fans in Künstlern wie Tyler, The Creator, der den Sänger während des Jahres nach Los Angeles flog Blumenjunge Sitzungen. Zu sehen, wie er arbeitet, war wie ‚Ich kann auch etwas Scheiße passieren‘, sagt O’Connor. In meinem Kopf war es so, als ob [ Blumenjunge ] herauskommen wird, brauche ich etwas, auf das ich super stolz bin und das zeigt, wo ich gerade stehe. Es führte ihn dazu, das höfliche, selbstbewusste zu kreieren Aprikosenprinzessin , das Arrangements für eine achtköpfige Streichersektion enthielt. Es fühlte sich großartig an, Songs schreiben zu können, die nicht ‚Fuck this shit!‘ waren.

O’Connor arbeitet nun langsam an einem Nachfolgealbum. Er möchte über Themen schreiben, die ich nicht so oft behandelt habe, [weil] einige der besten Songs eigentlich keine Liebeslieder sind.

Mehr Leute werden es sich anhören, sagt er, also denke ich über diesen Scheiß nach – ist das gut? Werden die Leute sagen: Das ist das Schlimmste, was ich je gehört habe? Aber ich habe die Zeit, es richtig zu machen.

O’Connor gliedert ein Trio von Alben auf, die einen erheblichen Einfluss auf seinen Stil hatten.

Lieder im Schlüssel des Lebens von Stevie Wonder

Der Titeltrack zu Aprikosenprinzessin ist eine Hommage an Another Star, den Abschluss von Wonders Meisterwerk von 1976. Es ist Jazz und Pop, die zusammengehören, ohne dass es ‚I love Jazz‘ oder ‚I love Pop‘ heißt, erklärt er. Diese Songs sind unbestreitbar klassisch.

Ausführung von Mark Ronson

O’Connor hebt Ronsons Cover hervor Britney Spears Toxic, das einen verrückten Vers von Rapper enthält Alter dreckiger Bastard , für besonderes Lob. Es ist eine wilde 60er-Jahre-Brass-Version von ‚Toxic‘. Ich fand es so unglaublich.

Blumenjunge von Tyler, der Schöpfer

Er sollte mehr Anerkennung dafür haben, wie die Dinge heute sind, sagt er über Tyler, dem er die Stärkung anderer Künstler zuschreibt. Jeder kann jederzeit alles rausbringen und alles selbst machen. Er ist das ultimative Beispiel dafür.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Bij Voet-Ausgabe vom 17. Februar.