Es gibt ein Sprichwort, dass man seinen Idolen niemals begegnen sollte, aber Rahel Zegler und Ariana DeBose bitte zu unterscheiden.
Es war das Frühjahr 2019, als Rita Moreno tauchte zu den Proben für das Neue auf Westside-Story Film in den Tanzstudios Gelsey Kirkland im Dumbo-Viertel von Brooklyn. Sie ist eine Schauspielerin und ausführende Produzentin des Films, aber für viele der jungen Mitglieder der Besetzung bedeutete die erste Latina-Schauspielerin, die einen Oscar gewann, so viel mehr als das.
Moreno betrat den Raum und bat um ein Treffen mit der Person, die Anita spielte, die Erbin ihrer Oscar-prämierten Rolle aus der Adaption des Musicals von 1961, aber sie war nirgends zu finden. Ich hatte eine ausgewachsene Panikattacke, gibt DeBose zu. Ich habe mich ungefähr 20 Minuten lang unter der Tribüne versteckt, bis ich mich zusammenreißen konnte.
Währenddessen näherte sich Zegler, die Highschool-Schülerin, die zur Hauptdarstellerin wurde, mit ihrer Mutter, um Moreno die Hand zu schütteln, aber Moreno war mit der Arbeit des Newcomers bereits vertraut: Oh, deine Stimme ist so schön, ich scheiße auf einen Ziegelstein!
Zegler erholte sich von diesem Eisbrecher und stellte ihre Mutter vor, die in den 1970er Jahren Englisch gelernt hatte, indem sie Moreno in der pädagogischen Kinderserie sah Die Elektrogesellschaft. Die Legende startete sofort mit ihrem charakteristischen Schlagwort aus der Show – Heyyy, you guyyys! – und Zeglers Mutter brach in Tränen aus.
Das war das verrückteste Kompliment, das ich je bekommen habe, sagt Zegler, jetzt 20, lachend, als sie sich an Morenos ziemlich einzigartiges Lob für ihre stimmlichen Fähigkeiten erinnert, und dann weint meine Mutter, und dann schaue ich und Ariana versteckt sich in der Ecke.
DeBose, 31, bestätigt die Erinnerung. 'Ich war wie, ( Tränen nachahmen ) ‚Das ist alles so viel!‘
Nachdem DeBose sich gesammelt hatte, lud Moreno sie zum Mittagessen ein. Sie hat mich beruhigt und mir den Raum gegeben, meine Gefühle zu spüren, sagt die jüngere Schauspielerin. Sie sagte: ‚Es ist in Ordnung. Das ist viel.‘ Moreno gab auch eine kritische Weisheit ab: Du hast das Vorsprechen bestanden. Du hast die Rolle. Dafür gibt es einen Grund.
Die drei Frauen sind zu den berühmtesten Darstellerinnen der Welt geworden West-Side-Story, Steven Spielbergs Adaption des klassischen Bühnenmusicals von 1957. Obwohl es dem Film bisher nicht gelungen ist, den Kassenrückgang der Pandemie zu überwinden, sind alle drei für die Critics Choice Awards nominiert, Zegler und DeBose haben bereits Golden Globes gewonnen, und DeBose ist außerdem für den Screen Actors Guild Award nominiert. Oscar-Nominierungen könnten in Sicht sein, da DeBose weithin als Spitzenreiterin für eine Nominierung im Rennen um die Nebendarstellerin gilt.
Und mit einem Altersunterschied von sieben Jahrzehnten zwischen der wiederkehrenden Ikone und den relativen Newcomern stellen sie ein Kontinuum von Erfahrungen von Frauen und insbesondere Latinas in Hollywood dar, das ein breites Spektrum an Perspektiven umfasst, die die Branche immer noch schwer zu verstehen versucht (sehen Sie sich nur die Gespräche an). und denken Sie über Trendthemen wie Kolorismus, #MeToo und Latinx nach).
Drei Jahre nach ihrem ersten Treffen sind die Frauen dick wie Diebe – oder, wie Moreno und DeBose gerne sagen, wie Frick und Frack –, anfällig für spontane Ausbrüche und profan lustige Abschweifungen sowohl in Spanglish als auch in Showmelodie. Aber alle sind mutig und in der Lage, ernst zu werden, wenn es darum geht, über die Entwicklung der Kunst in der laufenden Suche – oder im Kampf – um eine wahrheitsgetreuere Repräsentation zu sprechen.
Es ist schwer abzuschätzen [den aktuellen Fortschrittsstand], wenn man nicht weiß, wie weit eine Progression im vollen Umfang gehen könnte, sagt Zegler. Wenn Sie nicht wissen, was das Best-Case-Szenario ist, wie können Sie dann einschätzen, wo Sie stehen? Rita versteht besser als wir, wie es damals war und wie es heute ist. Es gibt immer einen Weg zu gehen.
Mit 90 Jahren – die ihr EGOT 24 Jahre vor Zeglers Geburt absolvierte – trägt sich Moreno mit der Haltung einer Branchenlegende, die Respekt erzeugt, ohne ihn zu verlangen, was bedeutet, dass sie keine Bedenken hat, mit ihr rauh zu werden, wie sie es ausdrückt jüngere Kollegen. Sie stimmt zu: Wir haben definitiv Fortschritte gemacht, aber das bedeutet nicht, dass wir genau nach Hause gekommen sind. DeBose, der Schauspieler auf der Arbeitsbühne, der zum aufsteigenden Star wurde und direkte, aber nuancierte Antworten bevorzugt, fügt hinzu: Dies ist nicht der Moment, in dem wir mit unserer Arbeit aufhören und uns selbst auf die Schulter klopfen.
Westside-Story , ist natürlich eine Übernahme Romeo und Julia, in das New York der 1950er Jahre transportiert, wobei die weißen Jets und die puertoricanischen Haie für die Montagues und die Capulets stehen. In der Interpretation von Tony Kushner, an den sich Spielberg wandte, um das Drehbuch zu schreiben, ist es mehr als die Geschichte von unglücklichen Liebenden, die in einen Bandenkrieg geraten.
Es trennt sich wirklich entlang der Geschlechtergrenzen, sagt Kushner über seine Version. Die männliche Seite ist die weiße Seite, und das sind die Jets. Aber auf der puertoricanischen Seite wird die Geschichte nicht von den Männern, sondern von den Frauen getragen. Mit Zegler als Maria, der Naiven, die sich auf den ersten Blick in Tony verliebt, und DeBose als Anita, die weise und eigensinnige Freundin von Marias Bruder Bernardo (und eine ältere Schwesterfigur für sie), was den Ausschlag für diesen weiblichen Stürmer gibt Die Interpretation ist eine Schlüsseländerung, die Spielberg und Kushner schon früh vorgenommen haben: die Ersetzung der Nebenfigur Doc durch seine Witwe Valentina, eine neu geschaffene (und stark erweiterte) Figur, die von Moreno gespielt wird.
Im Original ist Doc der freundliche Ladenbesitzer, der Tony beschäftigt – und später, was entscheidend ist, den sexuellen Übergriff der Jets auf Anita unterbricht. Ich erinnere mich, dass ich Ned Glass [der Doc in dem Film von 1961 spielte] sehr leid tat, sagt Moreno. Es war ein Nicht-Teil. Er war wirklich da, um die Vergewaltigung zu stoppen.
Als Spielberg ihr die Rolle anbot, lehnte sie zunächst ab. Ich fühle mich so geschmeichelt, danke, aber ich mache keine Cameos, sagte sie ihm, insgeheim enttäuscht von der Spielerei: Das ist nicht die Art von Regisseur, die ich mir vorgestellt hatte.
Spielberg stellte seine Absicht schnell klar und schickte ihr das Drehbuch, das Valentina zusätzliche Szenen, ein musikalisches Solo (Somewhere, gesungen von Tony und Maria im 61er Film) und eine Hintergrundgeschichte gab. Es gibt eine ganze 30-seitige Biographie von Valentina, die ich für Rita geschrieben habe, sagt Kushner, der hinzufügt, dass die beiden darüber gesprochen haben, eine Prequel-Miniserie rund um die Figur zu entwickeln.
Dies ist eines der wenigen Male in meinem Leben, dass ich mich in etwas liebe, sagt Moreno. Und das alles ist Tony [Kushner] zu verdanken. Ich habe mich tatsächlich auf meine Szenen gefreut, als ich den Film gesehen habe, weil er ihr so viel Würde und all das gegeben hat, wovon ich seit hundert Jahren geträumt habe.
Morenos Aufnahme beantwortete eine der großen Fragen, nämlich, was ist unsere Beziehung zum 61er Film? sagt Kuschner. Wir wollten nie einen Film machen, der es repariert, abbricht oder ersetzt. Wir wollten damit nicht in Konkurrenz treten, denn [Spielberg und ich] lieben es beide wirklich. Rita, die so sehr das Herz dieses Films war, ist in vielerlei Hinsicht auch das Herz dieses Films.
Zegler stimmt zu. Es ging mir mehr um Rita als um alles andere, sagt sie über das, was Robert Wise und Jerome Robbins’ Film von 1961 mit Natalie Wood als Maria für sie bedeutete, als sie ihn bei Turner Classic sah Filme als Kind. So sehr ich die Natalie Woods der Welt vergötterte, ich wollte Rita sein.
Ihre eigene Casting-Geschichte ist eine Cinderella-Geschichte mit einem Gen-Z-Spin. Zegler, dessen Vater Polin und Mutter Kolumbianerin ist, war ein Musiktheaterfreak, der in der Schule und in der Umgebung auftrat Musicals und das Posten von Coverversionen und gelegentlichen Originalsongs auf YouTube. (Einen Monat vor ihrer lebensverändernden Westside-Story Casting-Ankündigung, ihr Cover von Shallow – von, passenderweise, Ein Star ist geboren – war viral geworden und hatte Millionen von Aufrufen für das damals Unbekannte gesammelt.)
Sie war 16, als sie im Januar 2018 auf den offenen Casting-Aufruf des Films mit einer Videowiedergabe von Me Siento Hermosa (die spanischsprachige Version von I Feel Pretty, übersetzt von Lin-Manuel Miranda für das Broadway-Revival 2009) antwortete. . Als die Besetzung nach einem ganzen Jahr voller Rückrufe und Chemie- und Bildschirmtests bekannt gegeben wurde, stellten die Trades die neue Maria als New Jersey High School Student vor.
In den nächsten drei Jahren befand sie sich im unruhigen Fegefeuer, als Hollywoods nächstes großes Ding gekrönt wurde, und landete hochkarätige Projekte wie die Fortsetzung von DC Comics Shazam! Zorn der Götter und Disneys Live-Action Schneewittchen, ohne die Belohnung, dass jemand ihre Arbeit tatsächlich sieht. Über mir schwebte ein riesiger Schatten des Hochstapler-Syndroms, sagt sie. Ich habe diese schrecklichen Dinge gelesen, die die Leute sagten, wie ‚Was für einen Dreck hat sie über denjenigen, der in Hollywood die Marionettenfäden hält? Denn das muss der einzige Grund sein, warum sie Gigs gebucht hat, während sie darauf wartet, dass dieser Film herauskommt.‘ So sehr es auch Blödsinn zu lesen ist, es fordert seinen Tribut.
Zegler denkt an ihr 16-jähriges Ich zurück, fast auf den Tag genau vier Jahre, nachdem sie dieses schicksalhafte Selbstvideo eingeschickt hatte. Ich würde sie einfach warnen, bevor sie auf ‚Aufnahme‘ drückt, sagt sie jetzt. Ich glaube nicht, dass es meine Meinung geändert hätte, aber ich hätte einfach gesagt: ‚Hey, weißt du, wie sehr du dieses ruhige Leben magst? Denken Sie daran. Und nimm es auf, solange du kannst.‘
DeBose ihrerseits zögerte, dafür vorzusprechen Westside-Story als sich Casting-Direktorin Cindy Tolan an die wandte Hamilton Alauns Agent. Als ich an Anita dachte, dachte ich an Rita Moreno, Chita Rivera – Debbie Allen und Valarie Pettiford haben die Rolle gespielt, aber die berühmtesten Inkarnationen dieser Figur sehen einfach nicht aus wie ich, und sie sind beliebte Darstellungen, sagt sie der gebürtige Raleigh, North Carolina, der damals in dem Musical Donna Summer mitspielte Sommer , für die sie später eine Tony-Nominierung erhielt.
Ich dachte: ‚Ich weiß nicht, ob es Raum für [meine] Interpretation gibt, weil ich sie als schwarze Frau spielen müsste‘, sagt DeBose. Denn ansonsten dachte ich nicht, dass man [der Rolle] etwas hinzufügen könnte. Es war vollbracht, und zwar wunderbar.
DeBose weist auf bestimmte Momente hin Westside-Story die von Anitas Afro-Latina-Identität betroffen sind. Ein Teil davon ist in das Drehbuch eingearbeitet, sagt sie. Es gibt unverblümte Aggressionen gegen Anita – wie die Art und Weise, wie Leutnant Schrank sie nach Bernardos Tod verhört – sowie Mikroaggressionen von denen, die ihr am nächsten stehen. In der neu hinzugefügten Frühstücksszene vor America fordert Bernardo Anita auf, sich nicht an seinem Vortrag gegen Maria gegen den Umgang mit den weißen Jets zu beteiligen. Bernardo sagt im Wesentlichen, es sei eine Familienangelegenheit, und sie sagt: ‚Oh, also bin ich plötzlich nicht mehr deine Familie?‘, erzählt sie. Der kulturelle Subtext ist, dass dunkelmelanierte Latinos sich wie das rothaarige Stiefkind fühlen können.
Spielberg sagt: Ariana musste ihre ganze Existenz in diese Figur einbringen. Die größte Herausforderung für sie war es, ihre Anita zu besitzen, und von ihrem Vorsprechen bis hin zur Produktion war eine so spürbare Ermächtigung an ihr. Ich bin mir nicht sicher, ob jemand Arianas Auftritt sehen kann, ohne zu spüren, wie fest sie ihre Arme um ihre eigene Anita gelegt und ihr eigenes besonderes Licht geschaffen hat.
Eines der Dinge, die ich in den Rezensionen für [das 2021 Westside-Story ] ist, dass die Leute immer wieder sagten, es scheine im Gespräch mit dem 61er-Film zu sein. Es ist eine ungewöhnliche Beziehung zwischen zwei Kunstwerken, sagt Kushner. Außerdem lässt es uns an die 60 Jahre zwischen diesem Film und diesem denken; wie viel Fortschritt in Richtung dieses gelobten Landes gemacht wurde und wie viel Fortschritt nicht.
Allen Berichten zufolge war Moreno – die Verbindung zwischen den beiden Filmen – eine sachkundige, aber nicht aufdringliche Präsenz am Set. Rita war gleichzeitig allgegenwärtig und auch unglaublich großzügig mit der Besetzung, sagt Spielberg und fügt hinzu, dass ihre Erfahrungen sowohl beim Drehen des ersten Films als auch beim Leben als Puerto-Ricanerin in New York in den 1950er Jahren von unschätzbarem Wert waren. Wir hatten 50 Schauspieler, die in ihrem allerersten Film auftraten, daher ist die tägliche Betreuung, die sie leistete, kaum zu überschätzen.
Moreno beschreibt ihren Beitrag als Hintertür-Ansatz. Ich wollte bescheiden und vorsichtig sein, erklärt sie. Ich wollte nicht sagen: ‚Das schaffst du nicht das , bist du?‘ Ich äußerte meine Besorgnis über den Originalfilm – wie die Verwendung von Brownface-Make-up bei allen puertoricanischen Charakteren, einschließlich Moreno – und [Spielberg] und Tony waren so gewissenhaft.
Westside-Story hat in manchen Kreisen einen geschätzten Platz im Kulturkanon; in anderen wird es weniger verehrt. Das Musical war ursprünglich als Fehde zwischen irisch-katholischen und jüdischen Familien konzipiert, aber seine vier weißen jüdischen Schöpfer – Regisseur und Choreograf Robbins, Komponist Leonard Bernstein, Dramatiker Arthur Laurents und Texter Stephen Sondheim – entschieden sich schließlich für ein aus den Schlagzeilen gerissenes Stück Ansatz und ließ sich von der atemlosen Berichterstattung der Nachrichtenmedien der 1950er Jahre über jugendliche Latino-Straftäter inspirieren.
Zwischen dem historischen Ausschluss von authentischem Casting in der Show, der oberflächlichen Darstellung der puertoricanischen Identität, der Aufrechterhaltung krimineller Stereotypen und der Verleumdung der Insel (vor allem im Song America) haben viele Kritiker, insbesondere solche mit puertoricanischer oder lateinamerikanischer Abstammung, gefragt ob Westseite Geschichte verdient wirklich so viele Revivals.
Nichts wird zufällig zu einem kulturellen Prüfstein, und je öfter eine bestimmte Erzählung wiederholt wird, desto mehr sentimentale Assoziationen entstehen, sagte er Magazin der New York Times Mitwirkende Autorin Carina del Valle Schorske in einer Debatte unter Kritikern darüber Westside-Story 's Erbe in der Mal Im Dezember. [ Westside-Story ] ist ein Denkmal für die Autorität weißer Amerikaner, das Gespräch darüber zu dominieren, wer Puertoricaner sind. Und jede Erweckung erneuert diese Autorität und unterzeichnet die Erzählung für eine neue Generation.
Hinter den Kulissen das Neue Westside-Story Das Kreativteam war größtenteils weiß, darunter langjährige Spielberg-Mitarbeiter wie Produzentin Kristie Macosko Krieger, Kameramann Janusz Kaminski und Produktionsdesigner Adam Stockhausen sowie Broadway-Veteranen wie Choreograf Justin Peck und Komponistin Jeanine Tesori, die für den Gesang verantwortlich war. Von den wichtigsten kreativen Mitwirkenden ist nur der venezolanische Dirigent Gustavo Dudamel lateinamerikanischer Abstammung.
Dennoch versuchte Spielberg, authentischere Darstellungen umfassender zu gestalten als frühere Inszenierungen, indem er Latino-Darsteller in allen puertoricanischen Teilen besetzte, im Dezember 2018 an der Universität von Puerto Rico ein Rathaus über den Film abhielt, bevor die Dreharbeiten begannen, und zwei Berater einstellte um die Besetzung und die Crew in der puertoricanischen Kultur und Geschichte zu schulen: Julio Monge, ein in New York lebender Bühnenkünstler und Regisseur, und Virginia Sánchez Korrol, emeritierte Professorin am Department of Puerto Rican and Latino Studies des Brooklyn College.
All dies legt die Latino-Schauspieler des Films – insbesondere das Trio von Latina-Stars – in die Pflicht, in der Debatte die Linie zu überspannen. Die Schauspieler tragen mehr die Hauptlast der gesellschaftlichen Rechenschaftsmaschine, räumt DeBose ein.
In dem Film steht Morenos Figur Valentina vor einem ähnlichen Rätsel wie die überlebende Hälfte eines gemischtrassigen Paares in einer ethnisch geteilten Nachbarschaft. Die Jets – die Kushner kleine rassistische Fremdenfeinde nennt – hängen gerne in [Valentinas] Laden herum, also haben sie entschieden, dass sie nicht wirklich einer dieser Leute ist, die sie nicht mögen. Sie ist eine Art weiße Ehrenperson, sagt er, was sie in eine sehr problematische Position bringt. … Es hat Gelegenheiten geschaffen, wie den Moment, in dem sie verhindert, dass Anita vergewaltigt wird, und Anita sich dann gegen sie wendet und sie gewissermaßen eine Verräterin nennt.
Während das Filmen dieser Sequenz für beide Anitas schwer war (selbst mit der Bereitstellung eines Intimitätskoordinators im Film 2021, ein Job, von dem Moreno noch nie gehört hatte), ist der neue Film viel unerschütterlicher darin, die Charaktere für ihre Handlungen herauszufordern. In einem Westside-Story Erstens nennt Valentina die Jets Vergewaltiger, während laut Moreno frühere Produktionen diese Sequenz als die spöttische Szene bezeichnet haben. Und in einer der vielen absichtlich nicht untertitelten Dialogzeilen des Films spuckt Anita Valentina auf Spanisch aus: Du beherbergst diese Schweine.
Der Austausch hat mich zu Tode geschockt, mich als Rita, sagt Moreno, was dazu führt, dass sie ihre Figur in einem anderen Licht betrachtet. 'Diese Frau scheint so edel und über allem zu stehen, aber was habe ich getan, um diese Kinder da reinzulassen?'
Solche Überlegungen gingen über den Bereich der Kunst hinaus, als im Juni 2020 eine Frau Ansel Elgort, der als Tony auftritt, beschuldigte, sie 2014 sexuell angegriffen zu haben, als sie 17 und er 20 Jahre alt war. Die Anschuldigungen tauchten neun Monate nach Abschluss der Dreharbeiten in den sozialen Medien auf . Elgort, der geantwortet hat, dass seine Beziehung zu der Frau kurz, legal und völlig einvernehmlich war, hat an Gruppeninterviews teilgenommen, um für den Film zu werben, aber sonst keine Presse gemacht. Und so sind es wieder die Frauen, die den Elefanten im Raum ansprechen müssen. (Spielberg lehnte es ab, sich zu dieser Angelegenheit zu äußern.) Sie scheuen sich nicht vor der Elgort-Frage (noch davor, seinen Namen anzurufen, wenn sie sich an Geschichten am Set erinnern, wobei Moreno seine Gesangsfähigkeiten lobt), auch wenn sie in ihren Antworten zurückhaltend bleiben.
Niemand weiß wirklich, was in jemandes Kopf vorgeht. Nur die Personen, die an dieser Situation beteiligt waren, wissen, was tatsächlich passiert ist, sagt DeBose. Moreno fügt hinzu: Ich denke, es wäre absolut schrecklich und falsch gewesen, wenn irgendjemand in dieser Angelegenheit Partei ergriffen hätte. Es steht mir nicht zu, solche Urteile zu fällen. Als Elgorts romantische Partnerin im Film ist Zegler die Kollegin, die am häufigsten gebeten wird, sich zu äußern. Wir haben vor zweieinhalb Jahren einen Film gedreht, und seitdem ist viel in der Welt passiert, sagt sie. Öffentlich und auch privat hat sich viel verändert. Es gab viel Erwachen. Man hofft einfach, dass es den Beteiligten gut geht, dass sie respektvoll gefragt werden und die Möglichkeit bekommen, für sich selbst zu antworten.
Wie bei so vielen anderen großen Studiofilmen in der Pandemie-Ära ist die Veröffentlichung von Westside-Story wurde ein ganzes Jahr verschoben, in der Hoffnung, das Publikum in die Kinos zu packen, um es zu sehen. Nachdem der Film Anfang Dezember endlich exklusiv in den Kinos anlief, gingen das kritische und das kommerzielle Schicksal des Films auseinander. Der 100-Millionen-Dollar-Film, ein Spitzenreiter bei den Academy Awards, konnte den Pandemietrend dennoch nicht schlagen und verdiente zum Zeitpunkt der Drucklegung weltweit nur 60,4 Millionen US-Dollar (35,1 Millionen US-Dollar im Inland).
Zegler ist dennoch stolz auf den Film, den sie gemacht haben, und nennt ihn einen großen Sprung nach vorne gegenüber früheren Anpassungen, fügt aber hinzu, dass sie es erwartet Westside-Story weiter zu entwickeln. So wie Bob Wise und Jerry Robbins in den 1960er Jahren wahrscheinlich dachten, dass sie es richtig gemacht hätten, freue ich mich auf zukünftige Iterationen, sagt sie. Deshalb ist Kunst so fantastisch: Sie kann immer wieder angepasst werden, um sich mit den Visionen der Gesellschaft zu bewegen, genauso wie das Original.
Moreno hat schon einen Vorschlag für den nächsten. Jetzt, wo ich den [neuen] Film ein paar Mal gesehen habe, denke ich jetzt: ‚Warum müssen all die hispanischen Typen Akzente haben?‘ Das ist mir gerade in den Sinn gekommen, sagt sie. Wir waren so indoktriniert in diesen Aspekt des Originals, aber es war nicht wirklich notwendig.
Die drei Frauen hoffen, dass Hollywood seine Darstellung von Latinos weiter verfeinert und erweitert, nachdem Moreno nicht mehr zu den wenigen Fackelträgern gehört. Wir hatten ein großartiges Jahr für Latin Rep im Film, sagt Zegler. 'Wir hatten Charme und Live und In den Höhen . Obwohl einige Branchenbeobachter interpretiert haben Höhen ' und West Side Story’ s schlechte Einspielergebnisse als schlechte Vorzeichen für zukünftige lateinamerikanische Filme, lehnen die Schauspielerinnen die Prämisse ab. Wir müssen aufhören, Latino-Filme in einen Topf zu werfen, sagt DeBose. Wir machen das nicht mit kaukasischen Filmen, also warum macht ihr das mit all diesen BIPOC-Filmen?
Zegler sagt, sie verstehe, warum die Kinokasse wichtig ist, besteht aber darauf, dass dies nicht die Daseinsberechtigung eines Films sei. Im Kern geht es darum, woher weiß Hollywood, dass es mehr lateinamerikanische Geschichten machen soll, wenn sie nicht auftreten? Sie sagt. 'Na sicher. Deshalb machen wir so viel Druck, deshalb machen wir Werbung für [den Film], weil wir wollen, dass die Leute ihn sehen, und deshalb werden die Vorgesetzten das so sehen, dass die Öffentlichkeit uns als würdig erachtet, Geschichten zu erzählen.
Aber am Ende des Tages, fügt sie hinzu, sind die Geschichten es wert, ob die Leute es glauben oder nicht. Wir gehen nirgendwo hin. Wir sind jetzt hier.
Dieser Artikel erschien ursprünglich am Der Hollywood-Reporter .