Rap wird global, auf lokaler Ebene

LONDON — Im Video zu seiner jüngsten Single Du Montag zu Montag' (Von Montag bis Montag), französischer Rapper Stanislas Dinga Pinto , besser bekannt als Kurz , streckt sich auf einer goldenen Chaiselongue im palastartigen Gelände eines Hügels aus Schloss , umgeben von exotisch gekleideten Models und Sturmhauben tragenden Mitgliedern seiner Crew.

Es ist eine passende Metapher für Niskas Platz unter der neuen Welle französischer Rap-Könige, die die Charts auf dem fünftgrößten Musikmarkt der Welt erobern.



Als junger Mann aus der Hood treffe ich mit meinen Songs den Nerv meiner Generation, sagt der 25-Jährige, dessen drittes Album Herr Sal , wurde am 6. September von Universal France veröffentlicht und führte fünf Wochen in Folge die französischen Charts an.

Kurz ist das neueste Beispiel für einen Trend, der das Musikgeschäft auf der ganzen Welt verändert. Dank der Art und Weise, wie Streaming die Musiklandschaft verändert hat, dominieren Hip-Hop-Künstler fast aller Nationalitäten Radio, Streaming und den gesamten Musikkonsum in ihren Heimatländern und, was noch wichtiger ist, in ihren eigenen Sprachen – in einigen Fällen übertreffen sie sogar etablierte internationale Superstars wie Erpel und Ed Scheran .

Einige Leute dachten, der Wechsel zum Streaming-Konsum würde die globale Musik homogenisieren, aber es hat tatsächlich das Gegenteil bewirkt, sagt er Stu Bergen , CEO für internationale und globale kommerzielle Dienstleistungen bei Warner Music. Es bietet lokalen Künstlern eine großartige Möglichkeit, Fans in ihrem eigenen Land zu erreichen, die begierig darauf sind, Musik in ihrer eigenen Sprache anzunehmen, die Geschichten erzählt, die mit ihrem persönlichen Leben und ihren Erfahrungen in Einklang stehen.

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Diese neue Realität, die in Europa bereits deutlich sichtbar ist und jetzt in Asien und Teilen Lateinamerikas auftaucht, hat die Art und Weise, wie Musik normalerweise Fuß fasst, auf den Kopf gestellt und die Majors gezwungen, mit den Einheimischen Schritt zu halten Indien Marktanteil zu halten. Und diese Majors, die sich traditionell auf das Geschäft mit Weltstars konzentriert haben, kämpfen darum, die lokalen Märkte zu kontrollieren.

Was wir in einigen dieser neuen Schwellenmärkte zu vermeiden versuchen, ist das Wachstum des Hip-Hop-Geschäfts außerhalb des Major-Label-Systems, sagt er Adam Granit , Universal Music Group ( Ein G ) Executive Vice President of Market Development. Es bringt einige unglaubliche Unternehmer hervor, die vielleicht gezwungen waren, ihre eigenen jeweiligen Unternehmen außerhalb der Majors zu entwickeln. Wir wollen dem zuvorkommen und verhindern, dass sich dieser Trend in Ländern wie Indien oder Thailand fortsetzt.

In Europa mit seiner polyglotten Mischung aus Sprachen und stolz unabhängigen Nationen dominieren Hip-Hop-Künstler – viele von unabhängigen Labels – bereits die Charts in Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien, den Niederlanden und sogar in nordischen Ländern wie Finnland und Norwegen.

Streaming hat viele der Engpässe beseitigt, die Sie zuvor auf dem Markt hatten, sagt er Antoine Monin , Direktorin für Künstlerbeziehungen und Labels bei Spotify Frankreich. Zu diesen Engpässen gehörte die Notwendigkeit, von einem Label unterschrieben zu werden, Hörspiele zu bekommen und Ihre Platte in Geschäften zu verkaufen. Jetzt können urbane Künstler auch ohne diese Dinge ein großes Publikum erreichen.

Aber die Majors haben noch eine große Rolle zu spielen. Führend ist die Ladung in Deutschland Wladislav Balovatsky , besser bekannt als Großer BH , der 2018 der meistgestreamte Künstler in Deutschland war (über 1,4 Milliarden Streams) und der allererste Act, der in einem Kalenderjahr acht nationale Nr. 1-Singles erzielte – und das alles beim deutschen Indie-Label Team Huhn und Ersguterjunge . Der ukrainisch-russische Einwanderer unterschrieb im Januar bei Universal Music Deutschland und veröffentlichte sein neuestes Album am 4. Oktober. Es landete direkt auf Platz 1 und seine Lead-Single brach heimische Streaming-Rekorde. Andere Hip-Hop-Acts, die in ihren Heimatmärkten hoch hinaus fliegen, sind Italien Capo Plaza und Ball Ebbasta , niederländischer Rapper Gauner (kürzlich bei Sony unterschrieben), das Duo Karpfen In Norwegen, JVG in Finnland u Kontra K in Deutschland.

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In Frankreich, das seit dem eine robuste Hip-Hop-Szene hat 1990er , Niskas Dem fünfwöchigen Lauf auf Platz 1 ging ein anderer Rapper voraus Nekfeu , dessen drittes Album, Sie Sterne Wanderer (ebenfalls auf Universal), hielt 11 aufeinanderfolgende Wochen lang den Spitzenplatz. Die Veröffentlichungsstrategie beinhaltete die Veröffentlichung von zwei Versionen – eine mit 18 Tracks und eine zweite zwei Wochen später mit 34 Tracks.

Ein Streaming-Konsummodell, das dem lokalen Repertoire Vorrang vor globalen Acts einräumt und es lokalen Hip-Hop-Acts ermöglicht, jedes Mal, wenn ein neues Album veröffentlicht wird, mehrere Chartplätze zu ergattern, treibt den Schritt in Richtung ihrer Mainstream-Akzeptanz auf ihrem heimischen Rasen voran. Das wiederum zwingt Radio- und Fernsehsender, sich hinter sie zu stellen und ihre Fangemeinde weiter zu vergrößern.

Der Einfluss des Streamens von einem Album auf die Single-Charts ist im Moment wahnsinnig groß, sagt er Dominik Kulling , Repertoire und Marketing von BMG Executive Vice President Continental Europe. Das spiegelt nicht unbedingt den Markt wider.

Hochkarätige Kontroversen um europäische Hip-Hop-Acts haben die Flammen geschürt. Deutsche Rapper Kollegah und Farid Bang Aufschrei für die Zeile Mein Körper ist definierter als die von Auschwitz-Insassen auf ihrem Album von 2017 Jung Brutal Gutaussehend 3 (Jung, gewalttätig, gutaussehend 3 oder JBG 3). Wann Kollegah und Farid Bang gewann den besten Rap bei den Echo Awards (Deutschlands Äquivalent zum Grammys ), frühere Gewinner gaben ihre Auszeichnungen aus Protest zurück, was dazu führte, dass die Veranstaltung stattfand auf unbestimmte Zeit verschrottet .

Aber es besteht kein Zweifel an der wachsenden Dominanz von Hip-Hop in Schlüsselmärkten. Entsprechend Spotify Daten ist der Höranteil des Genres in Europa in den letzten fünf Jahren jedes Jahr um durchschnittlich 20 % gewachsen. Lokalsprachige Hip-Hop-Acts machen mittlerweile fast die Hälfte aller Hip-Hop-Hörer aus Spotify in Frankreich, Deutschland und den Niederlanden und rund 30 % in Skandinavien.

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Auch lokalsprachiger Hip-Hop ist immer wieder in Spotifys Top 10 Playlists mit den meisten Engagements in Europa, sagt Sulina Ong , Spotifys Leiter der Musikabteilung, Großbritannien und Irland. Noch ausgeprägter ist der Trend bei Deezer, wo die Top 10 Hip-Hop-Künstler in Deutschland in diesem Jahr alle aus dem Inland stammen. In Frankreich sind es neun von zehn. In Brasilien nehmen lokale Acts mit Lil acht der Top-10-Plätze ein In dem X und Post Malone sind die einzigen US-Acts, die eine große Rolle spielen.

Die Verbraucher beziehen sich auf diese Künstler, sagt Junior Foster, das Head of Global Artist Relations bei Deezer. Es geht nicht um den Zustrom amerikanischer Künstler, die nur über eine amerikanische Perspektive sprechen. Jetzt können Sie sich mit einem Künstler aus Ihrer Umgebung in Verbindung setzen, der auf der Straße neben Ihnen lebt und über Dinge spricht, die für Sie relevant sind.

Es ist auch kein Zufall, dass viele der größten Namen der Szene einen Migrationshintergrund haben, der von der Mainstream-Kultur weitgehend marginalisiert wird. Deutschrap , wie etwa der lokalsprachige Hip-Hop in Deutschland genannt wird, werde von Künstlern mit muslimischem Hintergrund dominiert, sagt er Natascha Augustin , Senior Creative Director bei Warner Chappell Music Deutschland.

Es war wie Punkrock – sehr Do-it-yourself, und das hat eine intensive Fanbindung geschaffen, was zu einer riesigen Anzahl von Anhängern führte, sagt er Augustin , der viele der führenden deutschen Rapper bei Warner Chappell unter Vertrag genommen hat, darunter Summer Cem und Capital Bra, die dem Unternehmen geholfen haben, Sony/ATV in den letzten zwei Jahren als führenden inländischen Publisher in Deutschland zu überholen.

Um mit der neuen Weltordnung Schritt zu halten, haben große Labels ihre Investitionen in die Unterzeichnung und Entwicklung lokaler Hip-Hop-Künstler in allen wichtigen und aufstrebenden Märkten erhöht. Die Deals reichen von traditionellen Labelverträgen bis hin zu maßgeschneiderten Partnerschaften auf Serviceebene, bei denen Künstler von der Promotion-, Vertriebs- und Marketingmacht eines großen Labels profitieren, aber dennoch ein gewisses Maß an Unabhängigkeit und einen größeren Anteil an den Gewinnen behalten.

Was wir anbieten, ist ein Service-Level, in unterschiedlichem Maße, sagt er Frank Briegmann , Ein G President/CEO Central Europe und Deutsche Grammophon . Einige Künstler wollen ein Vertriebsangebot, andere wollen mehr Marketing, und einige unabhängige Hip-Hop-Labels, mit denen wir Geschäfte machen, wollen spüren, wie sich die Macht eines großen Unternehmens auf ihre Künstler auswirkt.

Kulling sagt, dass die Verlagerung hin zu Service-Level-Deals, die von BMG – zusammen mit Universal, Sony und Warner – angeboten werden, die unabhängige Denkweise vieler Hip-Hop-Acts widerspiegelt. Wir haben es mit Rap-Künstlern zu tun, die neue Ideen haben, die das Geschäft in Bezug auf Verträge im Grunde auf den Kopf stellen, sagt sie.

Wir haben unsere Struktur geändert, um auf diese urbanen Genres reagieren zu können, sagt Brook Entlassung , Direktor von GOLD LEAGUE, einem auf Städte ausgerichteten Imprint von Sony Music Deutschland, das 2019 als Teil einer firmenweit Reorganisation von Sony Music Deutschland. Unsere Vertragsstruktur hat sich geändert. Unsere Art zu kommunizieren hat sich verändert.

Aber die Weltherrschaft ist immer noch das ultimative – und profitabelste – Ziel. Um ihren Marktanteil zu vergrößern, fördern Labels, Verlage und Künstler die mehrsprachige und grenzüberschreitende Zusammenarbeit. Dazu gehört ein von Warner signierter französischer Rapper Es gibt Nakamura Zusammenarbeit mit Capo Plaza aus Italien für einen Remix ihres Songs Pookie . Niskas Französische Nr. 1-Single Netzwerke , wurde unterdessen für internationale Zuhörer mit Versen eines britischen Rappers neu aufgelegt Stefan Anziehen und Quavo . Es gibt auch eine deutsche Version mit einem lokalen Hip-Hop-Star in der Hauptrolle Sie .

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Kooperationen wie diese helfen europäischen Hip-Hop-Künstlern, Grenzen zu überschreiten und Hits außerhalb ihrer Heimatländer zu generieren. Vergangenes Jahr, Es gibt Überhaupt ra war die erste französische Künstlerin seit Edith Piaf, die mit Djadja . Niskas Mr. Sal führte die Charts sowohl in Belgien als auch in seiner französischen Heimat an.

Kurz beschreibt seinen Stil als Gangsta-Rap mit einem Schuss Humor und sagt, dass seine Fans anfangs ausschließlich junge Männer waren. Heute, sagt er, kennen Männer, Frauen, Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Menschen aller Hautfarben und Herkunft die Texte meiner Lieder.

Zusätzliche Berichterstattung von Heidi Taksdal Skjeseth .

Eine Version dieses Artikels erschien ursprünglich in der Bij Voet-Ausgabe vom 19. Oktober.

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