Fragen Sie jeden, der sie gehört hat, und sie werden wahrscheinlich sagen Molly Tuttle ist zu talentiert, um auf einer Spur zu bleiben. Der von der Kritik gefeierte Singer/Songwriter/Musiker, der sowohl bei den Americana Music Awards als auch bei International Auszeichnungen mit nach Hause genommen hat Blaugras Musik Assn. (IBMA) Awards, kehrt mit ihrem Debüt bei Nonesuch Records zu ihren Bluegrass-Wurzeln zurück Schiefer Baum , aus Freitag (1. April).
Für mich entwickelt sich alles immer weiter, sagt Tuttle über ihren Sound. Ich sehe dieses [Album] nicht als einmalig an, aber ich denke auch, dass ich, um mich kreativ vollkommen zufrieden zu fühlen, auch andere Sachen machen muss. Das fühlte sich wie ein wirklich cooler Weg an, den ich mit dieser Platte eröffnet habe, wo ich jetzt zum Bluegrass zurückkehren kann. Deshalb habe ich beschlossen, einen Bandnamen dafür zu kreieren, Molly Tuttle and the Golden Highway, nur damit es ein fortlaufendes Projekt sein kann, an dem ich weiter arbeite, aber es lässt mir auch die Freiheit, meine anderen Arbeiten, die nicht wirklich sind, abzugrenzen im vollwertigen Bluegrass-Bereich. Wenn ich eine andere Art von Americana oder ein Pop-lastigeres Soloalbum mache, wird es nur unter meinem Namen erscheinen. Tuttles 2017er EP Aufstieg erreichte Nr. 2 auf Zu Fuß 's Bluegrass-Chart.
Tuttle ist derzeit mit den Golden Highway-Mitgliedern Bronwyn Keith-Hynes (Fiddle), Dominick Leslie (Mandoline), Shelby Means (Bass) und Kyle Tuttle (Banjo) auf Tour. Zu den Stationen gehören Shows im Nashville’s Station Inn, New York’s Brooklyn Made, Philadelphia’s Milkboy, Savannah, Georgia’s District Live und Alexandria, Virginia’s Birchmere.
Ihre Bluegrass-Band Golden Highway zu synchronisieren, ist eine Anspielung auf die frühen musikalischen Ambitionen der gebürtigen Kalifornierin. Ich habe über den Weg nachgedacht, den ich genommen habe, um zu meinem ersten Bluegrass-Festival zu gehen, sagt Tuttle, Instrumentalist des Jahres bei den Americana Music Awards 2018 und Gitarrist des Jahres der International Bluegrass Music Association sowohl 2017 als auch 2018 – dem ersten Frau in der Geschichte der IBMA, die diese Ehre erhält. Wir fuhren immer über den Highway 49 durch die Golden Hills, erinnert sie sich. Für mich hat es mit dem Weg zu tun, den ich zum Grass Valley Bluegrass Festival genommen habe, wo ich mich überhaupt in die Musik verliebt habe.
Live aufgenommen in den Ocean Way Studios in Nashville, Schiefer Baum wurde von Tuttle und Jerry Douglas produziert. Die Platte, die ich davor gemacht habe und die während der Pandemie ein Coveralbum war, war das Gegenteil, sagt sie über die Jahre 2020 …aber ich wäre lieber bei dir . Es war ein totaler Quarantäne-Stil. Ich habe meine Gitarre aufgenommen und dann meine Stimme überspielt, sie selbst konstruiert und dann an andere Leute geschickt, also mag ich das auch, weil ich die Freiheit habe, es einfach in meinem eigenen Tempo zu machen, aber das war das Gegenteil. Ich sang die Vocals live und ich war in meiner eigenen Kabine, aber alle anderen waren auf dem Boden und spielten zusammen. Wir haben nichts mit einem Klick [Track] gemacht. Das ist meine Lieblingsart, Bluegrass zu hören. Es gibt ihm eine Rauheit, die ich wirklich mag. Vielleicht singe ich nicht immer ganz im Einklang und das Tempo schwankt ein wenig, aber das macht es für mich spannend.
Tuttle genoss es, mit dem verehrten Douglas an dem Projekt zu arbeiten. 'Er ist toll. Ich habe im Laufe der Jahre oft mit ihm gespielt und da ich in Nashville lebe, treffen wir uns einfach oft, sagt sie und merkt an, dass sie ihn auf seiner Transatlantik-Tour viel besser kennengelernt hat. Ich habe gesehen, wie er die Band geführt und die Arrangements zusammengestellt hat, und ich wusste, dass es eine wirklich großartige Person sein würde, mit ihm zu arbeiten. Es hat Spaß gemacht. Ich war noch nie Co-Produzent bei einem meiner Alben. Es war großartig, mit ihm zusammenzuarbeiten, weil er mich so unterstützte und mir so viel Raum für meine Ideen gab. Es war ein wirklich kollaboratives Gefühl.
Schiefer Baum beinhaltet auch Kooperationen mit der Old Crow Medicine Show, Sierra Hull, Margo Price, Billy Strings, Dan Tyminski und Gillian Welch. Gillian ist wahrscheinlich meine größte Heldin und viele der Songs auf dem Album wurden von ihren Songs inspiriert, sagt sie. Ich dachte, ‚Side Saddle‘ wäre cool, wenn sie singen würde, weil sie so eine knallharte Lady ist und es in diesem Song darum geht, ein Cowgirl zu sein – aber für mich geht es auch darum, eine Musikerin zu sein. Ich spiele Gitarre und versuche immer, mich in einem von Männern dominierten Umfeld durchzusetzen, und Gillian war eine Frau, zu der ich mein ganzes Leben lang wirklich aufgeschaut habe.
Strings gesellt sich zu ihr auf Dooley’s Farm. Ich liebte das Lied ‚Dooley‘ von den Dillards, in dem es um einen Schwarzbrenner geht, und wir dachten: ‚Wir sollten ein Lied über einen Grasbauern namens Dooley schreiben‘ – weil es im Süden offensichtlich illegal ist, Gras zu rauchen, sagt sie. Billy und ich sind seit einiger Zeit befreundet, seit ich nach Nashville gezogen bin. Eigentlich waren wir ein paar Jahre Mitbewohner. Ich bin ein großer Fan von ihm und bewundere seine Karriere und sein musikalisches Können, und ich hörte immer wieder seine Stimme dazu. Ich dachte, er würde diesem Song die perfekte zusätzliche kleine Würze verleihen.
Big Backyard ist eine vereinheitlichende Hymne mit der Old Crow Medicine Show, die sie zusammen mit dem Ketch Secor der Band geschrieben hat. Als ich das schrieb, dachte ich an den Song ‚This Land Is Your Land‘, sagt sie. Ich wollte einfach einen Song schreiben, der alle unterschiedlichen Aspekte von einschließt Land und lässt die Menschen sich verbunden fühlen. Als ich es schrieb, stellte ich mir vor, es auf einem Festival zu singen und hoffte einfach, dass alle mitsingen und Zusammengehörigkeit spüren würden.
Tuttle hat jeden Song auf dem Album mitgeschrieben, einschließlich des Titeltracks, den sie zusammen mit Melody Walker geschrieben hat. Wir wollten einen Song darüber schreiben, wie man seine Unterschiede annimmt. Wir hatten beide Dinge, die uns von den anderen Kindern unterschieden. Ich verlor meine Haare, als ich drei Jahre alt war. Ich trug in der Schule immer einen Hut oder eine Perücke, und dadurch fühlte ich mich von den anderen Kindern getrennt, sagt Tuttle, der an Alopezie leidet. Melody hatte als Kind Skoliose, also musste sie eine Rückenstütze tragen, und ich denke, der krumme Teil hat sie buchstäblich in Resonanz gebracht, als wir diesen Song geschrieben haben. Das war also eine wichtige Botschaft für uns beide und ich habe ihn als Titeltrack gewählt, weil ich mit meiner Musik vermitteln möchte, dass es in Ordnung ist, man selbst zu sein. Mein größtes Ziel ist es, dass sich Menschen wohl in ihrer Haut fühlen.
Der Albumabschluss Grass Valley ist der autobiografischste Song. Ich war mir anfangs nicht einmal sicher, ob ich es auf das Album packen wollte, weil alle anderen Songs sich persönlich anfühlen, aber dieses eine ist so detailliert über meine tatsächliche Erfahrung, sagt sie. Deshalb habe ich es ans Ende gestellt, weil ich hoffe, dass die Leute sich alle Songs anhören und diese verschiedenen Bluegrass-Einflüsse teilen. Das Ende zeigt, wo für mich alles begann, und es war wirklich aufregend für mich, als wir meinen Vater dazu brachten, den Harmoniepart zu singen. Er konnte nicht nach Nashville kommen, um es persönlich zu singen, aber er hat zu Hause ein kleines Studio, in dem wir aufgenommen haben, als ich ein Kind war. Wir machten zusammen kleine Aufnahmen im Heimstudio, also nahm er seinen Part dort auf und das fühlte sich wirklich besonders an.
Für Tuttle, die mit ihrer Familie mit Bluegrass aufgewachsen ist, wird dieses Album immer einen besonderen Platz in ihrem Repertoire einnehmen. Ich denke definitiv anders über diese Platte, sagt sie. Ich fühlte mich einfach zuversichtlich, da hineinzugehen. Ich habe diese Musik mein ganzes Leben lang gespielt und sie begann wirklich mit meinem Großvater, der auf einer Farm in Illinois Banjo spielte und meinem Vater das Spielen beibrachte, und dann brachte mein Vater mir das Spielen bei, also fühlte es sich einfach sehr natürlich an auf eine Weise, dass sich meine anderen Alben so anfühlten, als würde ich mich vielleicht aus meiner Komfortzone herausdrängen.
Mit dem Wechsel von Compass zu Nonesuch hat Tuttle das perfekte Zuhause für ihren sich entwickelnden Sound gefunden. So viele meiner Lieblingsbands und -alben sind auf Nonesuch erschienen und sie haben sich auf so viele verschiedene Genres ausgedehnt, sagt sie. Das hat mich gereizt, weil ich sie als langfristiges Zuhause sehe – wo ich mich frei fühlen kann, ein Bluegrass-Album zu machen und dann vielleicht als nächstes eine Americana- oder Indie-Rock-Platte. Sie stellen die Künstler wirklich an die erste Stelle und lassen einem viel künstlerische Freiheit, was mir wichtig ist.