Metal Cows, Early Beefs, Sunrise Sets und Making Classics: Ein langes, weitläufiges Gespräch mit Diplo

Diplom

Nichts war zugesichert Diplom Als er sein erstes Album machte, Florida , in seinem Schlafzimmer im Jahr 2004.

Nicht, dass seine Karriere bald explodieren würde, wenn er sich traf und produzierte M.I.A. , mit ihrer Zusammenarbeit Paper Planes aus dem Jahr 2007, die sie beide zu Stars macht. Nicht, dass er den Sound revolutionieren würde tanzen Musik mit seinem Dancehall-Outfit Major Laszer , verschieben Sie den Sound des Mainstream-Pop mit Justin Bieber und Skrillex, Uhren, die damals die größten von Spotify waren Streaming-Nummern , drei Grammys gewinnen, Vater von drei Jungs werden oder mit allen zusammen arbeiten Snoop Dogg zu Madonna . Auch die zahllosen Shows in entlegenen Winkeln des Planeten, die Privatjets, Residenzen in Las Vegas, kultige Instagram-Follower oder das fette Haus in Malibu, mit dem Diplo heute Nachmittag telefoniert, wurden nicht versprochen Zu Fuß .

Der Anlass ist Diplom, heute (4. März) über seine Underground-orientierte Höhere Ebene Etikett. Es ist Diplos erstes rein elektronisches Album seit 18 Jahren, seit er die stimmungsvolle Massive Attack-Hommage gemacht hat Florida während er sagt: Ich habe wirklich viel Gras geraucht und wurde super high und lernte, wie man Musik produziert.



Obwohl die DNA der beiden Alben dieselbe ist, da sie von derselben Person mit ähnlichen Werkzeugen erstellt wurden, Diplom — 14 Tracks mit glattem, tiefem, lebhaftem House, Tech House und anderen Sounds, die den Underground-Bereich der elektronischen Szene umspannen — ist so weit davon entfernt Florida da Malibu aus Diplos Heimat Fort Lauderdale stammt.

Der geborene Künstler Thomas Wesley Pentz, 43, hat diese neue Reihe von Songs nicht mit einem Album im Hinterkopf gemacht, sondern sagt heute, dass Dance-Alben einfach nicht so cool seien, weil sie konzeptionell nicht wirklich funktionieren. (Er gibt auch zu, dass wir [Single 2019] ‚On My Mind‘ dort aufgelegt haben, damit wir in der ersten Woche große Zahlen haben, weil dieser Song bereits 200 Millionen Streams hat. Ich weiß nicht, ob das ein Geheimnis sein sollte , aber das ist wie, offensichtlich, warum wir [das] tun.') Diplom soll funktionieren, sagt er, eher wie das Hören eines Mixtapes oder wie das Hören in einem Nachtclub.

Bevölkert von Underground-Hauptstützen wie Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA und Jungle, hofft der Künstler, der mit dem Mainstream ebenso agil ist wie mit dem Underground, dass das Album auch als Grundlage für neue Dance-Hörer dient, um sich damit vertraut zu machen die vielen Geräusche und Sterne der Szene.

Hier spricht er über das Durchqueren musikalischer Welten, das beste Set, das er je gespielt hat, seine jüngsten rechtlichen Probleme, seine Liebe zu Avicii – und warum, nach einem Jahrzehnt des Mainstreams Erodieren Verse der Underground-Tanzmusik, am Ende hat der Underground gewonnen.

Offensichtlich ist Tanz ein Genre, das von Singles angetrieben wird; Warum alle diese Songs überhaupt zu einem Album zusammenfassen?

Denn eines tue ich, was kein DJ tut – ich verstehe Songwriting wirklich, glaube ich. Das Auflegen von Tanzplatten ist wahrscheinlich das lukrativste in meiner Karriere, wenn ich auflege, aber ich produziere seit 15 Jahren. Ich habe so viele Platten produziert. Als ich traf Miguel es war mit Platzanweiser , und ich war ein R&B-Produzent. Es war vor einem ganz anderen Leben, vor 12 Jahren. Ich hatte ein paar goldene Schallplatten, die R&B waren. So fing ich an.

Ich weiß, dass ich Platten schreibe und arrangiere, wahrscheinlich besser als ich weiß, wie man Techno oder so produziert. Ich schrieb einige dieser Platten mit dem Motto: Ändere das Tempo auf 120, lass uns Platten machen, die tanzbar sind. Ich mache eine Platte mit 60 BPM und drehe sie dann um… Also habe ich ein paar Platten gemacht, die Popsongs waren, und sie dann als Tanzplatten verkleidet. Es könnte einfacher sein, es sich als Album anzuhören, im Vergleich zu 10 reinen House-Songs, die für die Leute nur Geräusche sind.

Hat die Expansion Ihres Higher Ground-Labels in den letzten Jahren Möglichkeiten in Bereichen der Tanzmusik geschaffen, in denen Sie zuvor nicht so aktiv waren? Ich habe zum Beispiel gesehen, dass du es warst gebucht bei Damian Lazarus’ Day Zero in Israel , und dass Sie im vergangenen Januar dieselbe Party in Tulum gespielt haben. Solche Sachen, korrigiere mich, wenn ich falsch liege, fühlen sich ziemlich neu für dich an. Arbeiten Sie mit Higher Ground in Bereichen des Tanzes, in denen Sie vorher nicht so präsent waren?

Das erste Album, das wir mit Higher Ground gemacht haben, war ein Album von Damian Lazarus. Ich war 2019 nur als Exkursion in Tulum. Wie: 'Was ist hier los?' Ich ging zu Damians Party und bekam seine Nummer und schrieb ihm eine SMS, und ich hatte seine Nummer buchstäblich von vor 15 Jahren. Weil wir DJs alle Freunde sind. Wir haben Fabric aufgelegt, wir alle kannten Switch, wir alle kamen aus dieser einen Szene House Musik . Wir alle gingen wie ein Baum überall hin. Ich ging und machte Popmusik. Damian ging und fing an, dieses verrückte Wüstenhaus-Ding zu machen. Ich war so aufgeregt über das, was er tat, all diese verschiedenen Partys und wie es sich anhörte, dass ich nicht bemerkte, dass wir uns alle schon kannten. Ich hatte einfach irgendwie den Kontakt zu dieser Szene verloren.

Ich denke, mein Album ist nicht zuletzt eine Sprache der Vielfalt der Tanzmusik. Ich habe da so etwas wie TSHA, der einen erstaunlich wackeligen UK-Sound macht. Ich habe Damian mit Jungle dabei, die wie eine Rockband sind. Ich versuche, all diese Platten mit verschiedenen Leuten aufzunehmen, die man sonst nicht erwarten würde. Ich habe Rampa von Keinemusic dabei, die mir hilft, einen Song zu produzieren Leon Brücken . Ich habe Lil Yachty auf einer Tech-House-Platte. Es zeigt, dass es bei Tanzmusik keine Regeln gibt.

Inwiefern trifft dieser Mangel an Regeln auf Sie zu?

Ich bin gegangen Brennender Mann für 10 Jahre. In den ersten paar Jahren habe ich und Skrillex fuhren herum was auch immer spielen . Es war Chaos. Wir spielten Schurke für jeden, der uns haben wollte. Dann habe ich letztes Jahr ein Roboterherz-Sonnenaufgangsset gemacht, und es hat mein Leben verändert. Es ist so ein verrücktes Medium – es selbst zu programmieren und dieses perfekte Sonnenaufgangsereignis zu machen. Es fühlte sich wirklich wie eine Leistung für mich an, es perfekt zu machen.

Aber meine Botschaft ist: Egal, wo ich herkomme – ob ich ein Pop-Typ oder was auch immer war – ich habe die Grundlagen dieser Szene gelernt. Ich mache seit Jahren Tanzmusik und das Album zeigt nicht zuletzt, dass es derzeit so viel Vielfalt in der Tanzmusik gibt. Nicht nur Vielfalt in dem Sinne, dass es mehr weibliche Produzenten, schwule Produzenten, Schwarze, Weiße gibt – das gibt es auf meinem Album – sondern die unterschiedlichen Sounds. Es gibt Techno, es gibt Rock'n'Roll, es gibt Soul, es gibt Rap. Ich habe versucht, jede Ecke zu machen, die ich liebe.

Es fühlt sich an, als gäbe es endlose Variationen der Art von Musik, die Sie machen. Ist dieses Album für ein bestimmtes Segment von Diplo-Fans oder versuchst du, es für alle zu machen?

Wenn ich darüber spreche, wie ich aus der Welt des Songwritings gekommen bin – wenn du keine Tanzmusik magst oder nicht nach Tulum oder Burning Man oder Berghain oder was auch immer gehst – kannst du dir immer noch mein Album anhören. Du wirst hören das Miguel-Lied und sagen: 'Oh, das ist angenehm für meine Ohren und ich verstehe das.' Es ist eine ziemlich unkomplizierte House-Platte, aber man kann sie sich anhören, ohne mit House vertraut zu sein. Du kannst es durchstehen und es lieben.

Das ganze Album ist so, weil ich Pop-Arrangements habe. Wenn Sie mit Tanzmusik nicht vertraut sind, können Sie es lernen, denn ich habe buchstäblich alles für Sie dabei. Ich habe dänische Goth-Sounds mit WhoMadeWho. Sie haben Tech-House-Platten wie On My Mind. Sie können also auch von meinem Album lernen, wenn Sie neu in der Tanzmusik sind.

Lass uns mehr über das Burning-Man-Set sprechen. Ich bin nicht einer der wenigen Leute, die dort waren und meinten: Das war eines der besten Sets, die ich je gesehen habe. Es klingt, als wäre es auch für dich etwas Besonderes gewesen. Erlaubt Ihnen das Spielen von Underground-Musik, sich auf eine Weise zu bewegen, die Sie in anderen Veranstaltungsorten oder Genres nicht haben oder können?

Ja. Ich habe wirklich Zeit damit verbracht, das zu programmieren, bevor ich dort ankam, und ich habe das Gefühl, dass es wahrscheinlich mein bestes Set aller Zeiten war. Ich habe einfach so eine Stimmung gespürt, als ich dort war, und wenn du mit einem Publikum, jedem Track, im Einklang bist, weißt du, was sie wollen, oder es ist, was sie wollen werden. Ich spielte Funkkopf mittendrin und Afrobeats untermischen. Dieses Publikum war mit mir unterwegs. Sie haben mir vertraut. Das ist der Traum eines DJs, die Kommunikation. Das ist das Schöne daran, ein DJ zu sein. Es ist, als wäre man ein Koch, der hier und da kleine Gewürze hinzufügt. Ein Traum-Gig ist der Gig bei Sonnenaufgang.

Wie kam es zusammen?

Ehrlich gesagt hatte ich so viel Glück damit, wie es passiert ist. Ich hatte noch nie ein richtiges Sonnenaufgangsset bei Robot Heart gemacht. Ich hatte Sonnenuntergang gemacht. Sie sind Freunde von mir und sagten: Du bist noch nicht wirklich bereit, Sunrise zu spielen. [ Lacht .] Es ist peinlich, aber sie haben sich nicht geirrt.

Last Burning Man Ich habe Geo geholfen, der einer der Typen war, die Robot Heart who leiteten vor kurzem verstorben , ich habe ihm geholfen, eine Kuh vom Dach des Herzens zu holen, ich habe an diesem Abend meinen Flug zum Electric Zoo verpasst. Es fühlte sich super wichtig an, bei Robot Heart zu sein und diese Kuh zu erledigen.

Warte, sagst du Kuh?

Kuh, ja. Auf dem Dach lag eine große Metallkuh, die sie vom Oktoberfest in Deutschland gestohlen hatten, und sie banden sie an das Dach und mussten sie herunterbringen, tatsächlich während Damian Lazarus‘ Set. Ich ging hoch und holte es und half ihnen, es mit einem Seil herunterzubringen, und wir starben nicht und es traf niemanden, und sie sagten: Wenn du es runterkriegst, geben wir dir nächstes Jahr ein Set . Und ich schrieb ihm eine SMS wie: Bro, ich habe diese Kuh erwischt. Und sie sagten: F-k, okay.

S–t, jetzt müssen wir ihn machen lassen.

Ich würde nicht einmal hingehen Burning Man in diesem Jahr . Es würde kein Wasser geben, die Leute würden sterben, es war wie: Auf keinen Fall gehe ich dorthin. Und dann hatte ich aus irgendeinem Grund in der Nacht vor Burning Man ein verrücktes Set in Reno. Ich weiß nicht wie, es war ein Zufallskonzert. Ich habe es nicht geplant. Ich habe mit Kimball Musk gesprochen – ich versuche nicht, Drop beim Namen zu nennen – aber er war auf einer Party, auf der ich war. Er sagte: Du musst dieses Jahr kommen, ich habe ein Camp. Und ich sagte: Ich kann nicht, ich habe eine Show in Reno. Er sagte: Nun, das ist genau dort. Und ich dachte: Whoa, du hast recht. Also sagte er: Nach dem Reno-Set besorge ich dir ein Auto.

Sie fuhren mich von meinem Gig in Reno direkt in die Wüste; es war nur drei Stunden entfernt, und ich kam um 5 Uhr morgens dort an und fing an, aufzulegen. Sie haben tatsächlich einen DJ abgesetzt, damit er mich spielen lässt, was sich schlecht anfühlte, aber es interessiert mich nicht mehr wirklich. Ich spielte stattdessen und es war wahrscheinlich mein Lieblingsset, das ich je gemacht habe.

Ich wünschte, ich könnte das jede Nacht tun, aber ich kann nicht – weil ich mich durch verschiedene Szenen schlängele und es immer noch ein Geschäft für mich ist. Ich bin eine andere Art von DJ, wo ich das tun könnte Major Laszer an einem Tag und muss an einem anderen Abend ein Diplo-Deep-House-Set machen. Und das liebe ich, weil es für mich so richtig frisch wird. Mir wird beim Spielen nie langweilig, was viele DJs tun. Ich schätze mich glücklich, dass ich viele verschiedene Wege habe.

Sie sagen also, das ist eine positive Sache im Gegensatz zu einer Zeiteinteilung, die Ihren Verstand bricht.

Hundert Prozent. Manchmal kreuzen sich meine Drähte, aber gleichzeitig – weil ich an verschiedenen Orten unterschiedliche Musik hören kann – gehe ich zu einer Dancehall-Party in L.A. und finde heraus, wie ich das in meinem Set zum Laufen bringen kann. Ich gehe hierher, ich gehe dorthin. Ich glaube nicht, dass andere DJs diese Erfahrung machen, weil sie die ganze Zeit in der gleichen Szene sind. Ich freue mich sehr, die ganze Zeit an verschiedenen Orten zu sein.

Ich werde auf dieser Schwulenparty in L.A. namens Evita spielen. Der Typ vor mir macht reine Vogue-Musik, der Typ nach mir macht reinen Techno. Ich sehe, wie das Publikum reagiert. Ich sage: Oh, ich nehme ein bisschen davon von dort und das von dort. Ich werde Honey Dijon spielen sehen CircoLoco und denken: 'Whoa, ich sollte das fallen lassen.' Ich werde mir ansehen, wie Adam Port diese Cumbia-Platte herausbringt, und ich denke: Das kann ich. Das ist, was ich tue. Ich lasse mich von so vielen Orten wie möglich beeinflussen.

Ich weiß, dass dieses Album dein erstes komplett elektronisches Album seither ist Florida im Jahr 2004. Auf dieser neuen LP klingen sie anders, aber fühlen sie sich irgendwie verbunden?

Nicht wirklich. Ich habe zugehört Florida neulich und sagte: Ich wusste immer noch nicht, wie ich irgendetwas in eine Tonart bringen sollte. Ich rauchte viel Gras und wurde super high und lernte, wie man Musik produziert und macht. Ich habe versucht, so kreativ wie möglich zu sein, und ich hatte keine Ansprüche; Ich tat einfach, was ich wollte. Das bekommst du nie wieder. Du bekommst nie die Freiheit, zu sagen: Es ist mir egal, was die Leute denken.

Dieses neue Album kommt fünf Monate, nachdem ihr es ziemlich einfach gemacht habt öffentliche Stellungnahme über die Frau, die Ihnen Vorwürfe macht. Hat sich diese Situation in irgendeiner Weise auf die Veröffentlichung dieses Albums ausgewirkt? Gab es da einen Impuls, das etwas abklingen zu lassen, bevor du etwas Großes veröffentlicht hast?

Nein. Ich glaube nicht, dass es wirklich wichtig war. Diese Geschichte ist so alt und Müll. Ich möchte nicht wirklich darüber reden, weil es so ein Müllthema ist. Ich beschäftige mich immer noch damit, weil ich es lieber im wirklichen Leben spielen lassen würde als im Internet. Ich werde diesen [Fall] offensichtlich gewinnen. Es ist so ein müder Betrüger. Aber ich glaube nicht, dass es irgendetwas beeinflusst hat. Wenn ich versucht hätte, eine Show zu buchen, hätten einige Veranstaltungsorte vielleicht gesagt: Äh, ich mag diese Geschichte nicht, aber im Grunde hat mich jeder unterstützt, der mich kennt. Wie: 'Das ist unser Typ.' Ich habe das Glück, dass ich ein Team von Leuten hatte, die mich einfach kannten, die mich so kennen, wie ich bin.

Es ist scheiße für die Leute in meiner Familie, aber ich komme damit zurecht. Es ist jetzt irgendwie vorbei. Aber ich glaube nicht, dass es die Veröffentlichung beeinflusst hat, weil ich die Platten noch nicht einmal fertig hatte. Aber ich möchte nicht über dieses Thema sprechen, es ist so alt.

In der Pressemitteilung zu diesem Album Jasper [Goggins, Präsident von Wahnsinnig anständig ] nennt Sie den produktivsten Elektronikkünstler aller Zeiten. Fühlt sich das für dich wahr an?

Ich weiß nicht. Vielleicht. Bei Tanzmusik gibt es Leute, die viel beschäftigter sind, aber ich habe viele andere Sachen gemacht. Ich glaube nicht, dass andere Tänzer Country gemacht haben. Nun, ich denke Avicii tat. S–t, das kann ich gar nicht sagen. Ehrlich gesagt ist er mein Favorit aus der ganzen Szene.

Erzähl mir mehr!

Er hatte verdammt noch mal das Songwriting und seine Mixe sind so gut. Ich habe viel länger gebraucht, um ihn mehr zu schätzen. Er starb so jung und hatte nur dieses Zeitfenster von ungefähr vier Jahren – aber er hatte wirklich einen großen Einfluss auf mich. Er war nur ein kranker Songwriter und Mainstream wie die Hölle, aber die Songs sind Klassiker. Sie waren nicht ausverkauft. Er hat Knallbonbons gemacht.

Glaubst du, er hat von Leuten wie dir den Respekt bekommen, den er zu Lebzeiten verdient hat?

Ich denke, andere Produzenten, die in der Szene sind, wie Underground-Typen, haben ihm nicht wirklich die Liebe gegeben. Es gab immer einen Krieg zwischen Mainstream und Underground. Das hätte es nicht geben sollen. Seth [Troxler] ist ein gutes Beispiel; Ich denke, er hatte vielleicht früher einen Chip auf seiner Schulter, was er zu Recht getan hat. Er ist eine Legende und ein Pionier, aber es war wie ein Seth vs. [Steve] Aoki Beef, was auch immer es war. Das hätte es nie geben dürfen, denn wenn man mit diesen Jungs spricht – wenn man einen Produzenten kennt und weiß, woher sein Herz schlägt, merkt man sofort, dass er Musik liebt. Seth liebt Musik, und er weiß, dass ich Musik liebe, und wir hatten beide Dinge, die wir miteinander teilen konnten, und darauf kommt es an.

Ich habe nie mit Avicii zusammengearbeitet, und selbst mit mir und ihm gab es anfangs wahrscheinlich Ärger – weil ich einfach mit allen gevögelt habe, als ich anfing, Musik zu machen, weil ich so ungefähr von dort komme, schätze ich. Aber als ich älter wurde, habe ich einfach so viel von allen gelernt. Und er war ein Typ, von dem ich nur durch Zuhören gelernt habe, und als ich älter wurde, dachte ich: Verdammt, er hat das und das wirklich geschafft. Und er sprach mit niemandem wirklich, also kamen wir nicht wirklich ins Gespräch. Er war so ein junger Mensch und sozial nicht sehr aktiv, und Scheiße, ich wünschte, ich hätte ihn mehr gekannt, wäre sein Freund geworden.

Du hast den Krieg zwischen Underground und Mainstream erwähnt. Wo findet dieses Gespräch derzeit statt? Gibt es noch Krieg?

Nein, nein. Gibt es nicht. Und am Ende hat der Untergrund gewonnen. Sie haben Partys wie CircoLoco in ganz Amerika, und sie verkaufen Tickets. Ich werde keine EDM-DJs nennen, aber diese Jungs jagen jetzt alle hinterher, Deep-House-DJs zu sein. Die DJ-Funktion im Radio gibt es nicht mehr. Sie werden nicht einfach einen Künstler dazu bringen, Ihnen einen Song zu geben.

Ich möchte keine Namen nennen, aber Sie stellen einen großen Popstar und einen großen DJ zusammen und stecken eine Million Dollar dahinter, und es geht nirgendwo hin. Sie können sagen, dass das Herz nicht in diesen Aufzeichnungen ist. Da ist die Tanzmusik irgendwie gestorben. Wenn Sie diese riesigen DJs und riesigen Funktionen haben und sie sich nicht mit den Leuten verbinden, weil Sie das nicht kaufen können. Du musst einfach großartige Platten machen.

Wo entstehen gerade großartige Platten?

Die Underground-Jungs machten großartige Platten. Sie haben Klassiker gemacht. Heutzutage kommen die Szenen aus der Szene, ich spiele Guy Gerbers What to Do-Remix, diese Platte ist ein Klassiker in dieser Szene. Oder ' Saiten des Lebens von Soul Central. Ich meine, selbst in Silk City habe ich das Gefühl, dass wir mit Electricity einen Klassiker gemacht haben. Ich habe hart an dieser Platte gearbeitet. ich stahl Markus Ronso ns Swag als kranker Songwriter und ich habe ihm die Einstellung gegeben. Wenn ich mit Menschen zusammenarbeite, versuche ich, ihre Energie aufzunehmen. Oder [Jack Ü], mein Konzept mit Skrillex, er ist wahrscheinlich der beste Produzent elektronischer Musik, den ich je in meinem Leben getroffen habe. Er kann alles zu seinen eigenen Bedingungen in alles verwandeln, der Typ ist der Meister. Ich bin so glücklich, mit diesen Jungs zusammenzuarbeiten.

Tanzmusik mag für manche Leute, die nichts davon wissen, wegwerfbar erscheinen, aber es gibt Klassiker, und es gibt gutes Herz und Songwriting in diesen Platten. Und ich möchte Teil dieser weiten Welt sein. Ich möchte Klassiker machen.

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