Wenn Sie über die Entstehung von The Travelling Wilburys im Jahr 1988 lesen, scheint es passend, dass es schwierig ist, herauszufinden, welche Geschichten wahr und welche apokryphisch sind. Immerhin trugen die fünf Megastars der Supergroup Pseudonyme und behaupteten, Halbbrüder zu sein: Nelson (George Harrison), Otis (Jeff Lynne), Lefty (Roy Orbison), Charlie T., Jr. (Tom Petty). und Lucky (Bob Dylan). Andere Legenden gibt es im Überfluss: Kam der Name Wilbury von Lynne, die George Harrison während der Sessions für das Comeback-Rekord des ehemaligen Beatles erzählte? Wolke neun , dass wir Fehler in der Mischung begraben? Haben die vier anderen Mitglieder Orbison gebeten, der Band beizutreten, kurz bevor er auf die Bühne ging? Hat George Harrison das Projekt zum ersten Mal während eines Radiointerviews angekündigt?
Die Antworten sind nein, irgendwie und vielleicht – zumindest laut Jeff Lynne, der sich an die Gründung der Gruppe als schnell und einfach erinnert. Beim Weiterarbeiten Wolke neun , er und Harrison fingen an, Namen von Leuten herauszuwerfen, mit denen sie gerne in einer Band sein würden. Wann immer wir jemanden fragten, schlossen sie sich sofort an, sodass die Gruppe in etwa 15 Minuten gebildet wurde, erzählt er Zu Fuß .
Als ihr Debütalbum Reisen Wilburys Vol. 1 , heute vor 30 Jahren, am 19. Oktober 1988, veröffentlicht wurde, wurde es sofort zum Hit in einer Ära, die sich mehr an Popgruppen und Hair-Metal-Bands orientierte als an fünf Jungs in ihren 30ern, 40ern und 50ern, die volkstümliche Rocksongs sangen. Es gewann auch einen Grammy für die beste Rock-Performance eines Duos oder einer Gruppe.
Aber die Platte bewies nicht nur ihr Durchhaltevermögen – sie belebte auch die Karrieren von Dylan, Orbison und Petty. Petty fuhr fort, sein Magnum Opus zu veröffentlichen, Vollmondfieber , produziert von Lynne, im folgenden Jahr, und Dylan’s Oh Barmherzigkeit , ebenfalls 1989 veröffentlicht, wurde sein größter Hit seit Jahren. Orbison konnte leider nicht lange von den Vorteilen profitieren; Er starb kurz darauf im Dezember 1988 an einem Herzinfarkt Vol. 1 und vor seinem eigenen Comeback-Album, Mysteriöses Mädchen , wurde veröffentlicht.
Lynne und Dylan sind nun die letzten verbliebenen Wilburys nach Pettys schockierendem Tod im Jahr 2017. Unten erzählt Lynne – die derzeit mit ELO auf Tour ist und ein neues Studioalbum vorbereitet Zu Fuß über den Prozess, die Wilburys zusammenzubringen, wie sie ihre Egos in Schach gehalten haben und worum es in Tweeter the Monkey Man überhaupt geht.
Ich habe viele verschiedene Geschichten darüber gelesen, wie die Band zusammengekommen ist. Was ist Ihre Erinnerung?
Ich hatte gerade angefangen, mit George zu arbeiten und [ Wolke neun ], und wir hatten wahrscheinlich ein paar Monate daran gearbeitet, und George sagte: Weißt du was? Ich und du sollten eine Gruppe haben. Und ich sagte zu ihm: Oh, das ist eine großartige Idee. Was für eine schöne Sache, von George Harrison gebeten zu werden, in einer Gruppe zu sein. Und ich sagte: Wen sollten wir dabei haben? Ich weiß nicht, was ich erwartet hatte, aber er sagte: Bob Dylan.
Und dann sagte ich: Können wir auch Roy Orbison dabei haben? Weil es damals für mich noch eine Fantasie war. Ich wusste nicht, dass dies passieren würde. Und zum Glück haben wir beide Tom Petty gesagt, weil wir beide Tom geliebt haben, und so kam alles zusammen.
War es eine Herausforderung, all diese Leute zusammenzubringen? Oder dachten Sie: Er ist ein Beatle, also kennt er jeden, und ich kenne selbst viele Leute, das wird nicht so schwer sein?
Es schien machbar zu sein. Ich musste nicht lange warten, um herauszufinden, ob es machbar war. Alle sagten sofort Ja, also fing es an. Es war im Grunde nur ein Telefonat, und dann trafen wir uns in L.A. bei Bob zu Hause.
Hat George in einer Radiosendung angekündigt, dass er diese Gruppe gründet? Soweit ich weiß, hat die Öffentlichkeit davon erfahren.
Vielleicht hat er es getan, aber ich weiß es nicht. Ich habe die Radiosendung nicht gehört, also wusste ich nichts davon. Woran ich mich hauptsächlich erinnere, war, dass George einen halben Song fertig hatte, und dann trafen wir uns alle in Bob Dylans Garage, was an sich schon ziemlich verrückt ist. Er hatte dort ein kleines Miniaturstudio und [der Song] hieß Handle With Care, und das war das erste, das wir gemacht haben.
Wer kannte damals wen?
Ich kannte Tom nicht so gut. Ich hatte ihn ein paar Mal getroffen, ich hatte Bob ein paar Mal getroffen. Ich hatte Roy nie getroffen, aber das war mein Traum, Roy Orbison zu treffen – und mit ihm in einer Gruppe zu sein, war einfach lächerlich. Ich konnte das unmöglich glauben. Wir waren keine engen Freunde, aber es sollte so sein, denn als wir uns alle trafen, verstanden wir uns großartig.
Stimmt es, dass ein Teil der Gruppe zu einer von Roy Orbisons Shows gegangen ist, und kurz bevor er auf die Bühne kam, hast du gefragt und er hat ja gesagt?
Wir sind irgendwo in Orange Country zu einer Show gegangen – ich glaube, es war Anaheim – und wir haben uns tatsächlich zuerst seine Show angesehen, weil wir ein bisschen spät dort ankamen. Danach waren wir in seiner Umkleidekabine und baten ihn, sich der Gruppe anzuschließen, und er [sagte] ja. Es wurde nie lange und groß darüber nachgedacht. Alle hielten es für eine gute Idee.
Was war für Sie die größte Hürde, um alle zusammenzubringen?
Ob Sie es glauben oder nicht, es gab keinen. Weil wir das Studio hatten, haben wir einfach zehn Tage eingeplant, um zehn Songs für das Album zu schreiben. Das haben wir gemacht: Wir haben uns um die Mittagszeit getroffen und fünf Akustikgitarren geklimpert. Wir haben alle Akkorde ausgetauscht, Ideen für die Akkordwechsel, nur um den Backing-Track zu bekommen, und dann haben wir diese niedergelegt. Manchmal haben wir diese fünf Akustiken doppelt aufgenommen, sodass daraus zehn Akustiken geworden sind. Es war ziemlich extravagant, aber der Rest war sehr, sehr einfach. Wir würden dann zu Abend essen und die Wörter zur gleichen Zeit schreiben, zu der wir zu Abend essen. Wir saßen dort am Tisch und warfen Linien aus.
Bob hat viele Zeilen verstanden, einfach weil er so ein großartiger Texter ist. Und es war einfach faszinierend, wirklich – das Ganze wurde zur Abendessenszeit gemacht. Wir gingen dann zurück ins Studio und sangen sie. Wir haben herausgefunden, welche Teile für jeden geeignet sind, und dann haben ich und George es produziert. Es war eine wunderbare Zeit.
Als wir die zehn Songs fertig hatten, waren sie eigentlich nur einfache Tracks – akustische [Gitarren], Bass, ein paar Drumbeats, und dann nahmen wir sie mit nach Hause nach England, um sie wirklich fertigzustellen. Tom kam herüber, um zu spielen, und Roy kam herüber, um sie fertig zu machen – um daraus das zu machen, was man richtige Platten nennen würde, und nicht Demos.
An Vol. 1 es fühlt sich an, als ob einige der Songs wie Bob Dylan-Songs klingen, einige wie George Harrison-Songs, einige wie Tom Petty-Songs, Orbison-Songs, Jeff Lynne-Songs. Wie ist dieser Prozess abgelaufen?
Normalerweise sang derjenige, der am meisten mit den Texten zu tun hatte, das meiste davon. Und andere Leute bekamen Refrains oder eine Bridge zum Singen. Wir würden verschiedene Teile machen, die zu ihren Stimmen passen würden. Es war wirklich nur eine Frage von Versuch und Irrtum.
Roy Orbison ins Studio zu bekommen, war für mich einfach magisch. Ich habe damals nicht nur die Wilburys gemacht, sondern auch drei Tracks für sein eigenes Album [ Mysteriöses Mädchen ]. Ich habe ihn nur produziert und diese Tracks zwischen den Wilburys-Sessions rausgehauen. Wenn am Ende einer Wilburys-Session noch ein paar Stunden am Tag übrig blieben, würde ich wieder an den Roy-Orbison-Songs arbeiten. Ich hatte das Privileg, seine Stimme aufzunehmen, was für mich immer das Größte überhaupt war.
Gab es überhaupt Bedenken, dass Egos während der Sitzungen im Weg stehen würden?
Es ist nie im Weg gewesen. Ich hätte nie gedacht, dass es so wäre. Ich meine, wir hatten uns getroffen, bevor wir alle anfingen, an die Arbeit zu denken, und [es war nur] ein Haufen Jungs, die Spaß hatten.
Tom hat sich auch viele, viele Worte für die Songs ausgedacht, und Tom … [sein Tod] hat uns wirklich umgehauen, dieser. Drei von ihnen sind jetzt weg – ich kann es immer noch nicht glauben. Es ist eines dieser Dinge: Nein, das kann nicht wahr sein.
Woher kommt Ihrer Meinung nach dieser Mangel an Ego?
Ich denke, es kam einfach von selbst, weil George ein bisschen ein eigener Name war. Ich denke, dass sie alle völlig im Einklang mit dieser Idee waren, die George ursprünglich hatte. Jeder hat gesehen, was jeder gemacht hat, und ich war hauptsächlich der Produzent und habe versucht, alles so gut wie möglich zu machen. Sie alle wussten, dass alles abgedeckt war. Niemand dachte wirklich, dass sie besser waren als alle anderen. Ich habe mir tatsächlich den Namen Travelling Wilburys ausgedacht. Ich glaube nicht, dass Bob so begeistert war – er wollte es Roy and the Boys nennen.
Es gibt da draußen eine Geschichte, die George die Fehler während der Aufnahme genannt hat Wolke neun 'Wilburys', weil Sie gesagt haben, 'wir werden sie in der Mischung begraben.'
Das ist völlig eine Erfindung. Jemand hat das erfunden, nur um es gut klingen zu lassen, aber nein, die Wilburys waren überhaupt nicht subtil. Was Sie gesehen haben, [war] was Sie bekommen haben. Das war es.
Wie war es, bei der Produktion dieses Albums mit George zusammenzuarbeiten? Diese Partnerschaft muss den Grundstein für die Wilburys gelegt haben.
George wollte sicher sein, dass wir uns verstehen würden, weil wir uns nicht kannten, aber er mochte meine ELO-Platten. Ich hatte gerade mit Dave Edmunds an einem Song gearbeitet und [George] bat Dave, mich zu fragen, ob ich Lust hätte, an seinem neuen Album zu arbeiten. Ich sagte: Natürlich! Also ging ich zu seinem Haus, und da war er, auf dem Boot auf dem See. Wir tranken ein paar Bier und lachten, und nachdem wir ein paar Tage nur darüber geredet hatten, dass ich ihn produziere, fragte er mich, ob ich nicht Lust hätte, nach Australien in den Urlaub zu fahren.
Ich sagte: Oh, das würde ich gerne, und das taten wir auch. Wir sind durch Hawaii und dann nach Australien gefahren, um den Grand Prix in Adelaide zu sehen – dort war es damals – und wir wurden wirklich gute Freunde und hatten wirklich viel Spaß. Ich habe sogar einen der Songs zusammen mit George geschrieben – When We Was Fab – off Wolke neun . Es war einfach eine wunderbare Gelegenheit, einige wirklich gute Sounds zu verwenden, einige nette Sounds aus den 60ern.
Gab es bei einigen dieser Jungs den Wunsch, für eine Weile nur jemand in einer Band zu sein?
Ich glaube schon. Tom liebte es, nicht der große Frontmann sein zu müssen. Aber er sah sowieso immer toll aus – er sah aus wie der Frontmann. Roy Orbison – was für ein liebenswerter Mann, einer der nettesten Typen, die ich je gekannt habe, einfach ein echter Schatz. Er war zur Sitzung gekommen und hatte in seinem Auto ein paar Kuchen, die er sowieso nicht haben sollte, weil er ein schlechtes Herz hatte. Er nannte mich Jeffery und sagte: 'Ich habe ein paar wirklich schöne Kuchen hinten, komm und sieh sie dir an.' Also lud er mich auf die Rückseite seines Autos ein, zeigte sie mir und sagte: Du kannst zuerst wählen. Ich fand das so süß.
Wie war Dylan in diesen Sitzungen? Hat Sie etwas an ihm überrascht?
Offensichtlich kannte ich seine gesamte Arbeit, aber was mich wirklich beeindruckte, war, wie er es so machte, wie wir es alle tun, aber nur … bessere Worte? Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber er kam gleich auf den Punkt, direkt zu dem Worum geht es? [Gespräch]. Wir müssten sagen: 'Worum geht es dann?' nachdem wir Leitungen bekommen haben.
Wenn ich dich das sagen höre, muss ich an Tweeter and the Monkey Man denken. Ich bin mir immer noch nicht 100-prozentig sicher, worum es geht.
Ich denke, es geht um einige Visionen, die Bob Dylan in dieser Nacht hatte. Wer weiß? Tom hat auch viel dabei geholfen. Es ist überall auf dem Esstisch, vergiss das nicht, also reden wir nur und sagen Sätze, und manchmal passen sie perfekt, und manchmal nicht, also verschiebst du sie ein bisschen nach unten, damit sie in den nächsten Vers passen.
Es gab kein vorsätzliches Nachdenken darüber. Es war nicht das, was Sie normalerweise auf einem Album tun würden: Sie würden es immer wieder durchgehen, immer und immer wieder, um den Song zu bearbeiten, um ihn so gut wie möglich zu machen. Aber Bob war sehr davon überzeugt, dass der erste Take derjenige ist, und das war’s – man berührt ihn nicht. Der erste Take ist normalerweise Bobs Favorit.
Viele Leute denken, dass dieser Song ein Hut für Bruce Springsteen ist, angesichts der Bilder von New Jersey, einer Fabrik und anderen Referenzen. Ist das so oder war das nur Zufall?
Ich glaube, er sprach gern über Bruce. Du solltest ihn wirklich danach fragen, weil ich weiß, dass sie [wie] kleine Teile von Thunder Road klingen. Natürlich haben wir alle Bruce Springsteen geliebt; man könnte sagen, es war eine Hommage an Bruce.
Wenn ihr Jungs einen Song wie End of the Line aufnehmt, bei dem niemand wirklich singt und ihr hin und her geht, wie ist die Atmosphäre? Macht es so viel Spaß, wie es sich auf der Aufnahme anhört?
Oh, absolut, weil wir wussten, dass wir da eine tolle Melodie haben, und alle haben es geliebt, sie zu singen. Jeder liebte es, eine Rolle zu spielen, weil es so ein eingängiger und sentimentaler Song war, und wenn Roy hereinkommt, haut er mich einfach um. Natürlich ist Roy gerade gestorben, als wir fertig waren und die Platte herauskam, was für mich am widerlichsten war. Ich war deswegen ewig am Boden zerstört. Ich und Roy hatten Pläne, viel mehr zusammen zu machen, und seine Stimme war wirklich gut in Form. Es war einfach so traurig, dass das passiert ist.
Woher kam die Idee, euch verschiedene Wilbury-Namen zu geben und zu sagen, ihr seid Halbbrüder?
Oh, das war Georges Idee.
War die Idee: Ja, wir sind fünf große Namen, aber wir sind nur Teil einer Band?
Natürlich wusste jeder, wer es war, aber das war die Idee – es eher wie eine echte Gruppe zu machen, die seit Jahren zusammen ist.
Was ist Ihre schönste Erinnerung an das Tun Vol. 1 ?
Ich denke, meine schönste Erinnerung ist Roy Orbison, der auf den [Tracks] singt. Wenn er es hinlegt und ich ihn als Produzent ein bisschen anstachele, sage ich einfach: Oh ja, einfach so! Er war so ein brillanter Sänger und ein liebenswerter Kerl. Ich hatte alle Zeit der Welt für Roy. Am liebsten war ich mit Roy Orbison befreundet.
Hat Sie der Erfolg des Albums überrascht? Oder hat der Erfolg von Wolke neun Ihnen eine kleine Vorstellung davon geben, dass das Wilburys-Album erfolgreich sein könnte?
Die Hauptsache ist, dass [Warner Bros.] dachte, es würde erfolgreich sein, also haben sie viel Vertrauen in es gesetzt. Und es war sehr beliebt. Auf der neuen Tour mache ich immer noch einen Song auf der Bühne: Handle With Care, nur um Sie an die Wilburys zu erinnern und ihnen ein wenig von den Wilburys-Aufnahmen auf dem Bildschirm im Hintergrund zu zeigen. Das lieben die Massen immer. Das hören sie gerne.
Sie sind mittendrin in Ihrer ELO-Tour. Wie geht das?
Es war fantastisch. Es ist unglaublich. Absolut unverschämt. Sie sind alle bis aufs Dach ausverkauft, also ist es schockierend und fantastisch.
Schockierend wie?
Nun, ich war seit den Wilburys nicht mehr unterwegs.
Interessiert es Sie, dass Songs, die vierzig Jahre alt sind, so positiv aufgenommen werden? Sie halten sehr gut.
Ich bin schockiert. Ich habe jetzt eine wirklich gute Band und kann endlich auf der Bühne reproduzieren, was ich vorher mit der alten Band nicht konnte. Die neue Gruppe hat 13, mich eingeschlossen, und wir können endlich alle Streicherstimmen, die Harmoniestimmen abdecken. Ich bekomme danach eine Kopie der Show, nur um zu sehen, wie sie läuft, also bin ich einfach nur begeistert davon, wie sie klingt, und das Publikum auch. Ich will nicht wie ein Großkopf klingen, aber sie sind verrückt danach.
Wie ist der Stand des neuen ELO-Albums?
Ich bin schon bei der Hälfte, wirklich. Wenn ich also den Rest dieser Tour beendet habe, werde ich wieder in meinem Studio sein.