Aiko hat kürzlich ihr 15. Album veröffentlicht, Ich bin kein Futari oder Otagai ga Miteru . Die Singer/Songwriterin aus Osaka debütierte 1998 und ihre bodenständigen Texte über Romantik aus der Perspektive einer Frau zusammen mit den Popmelodien ihrer Songs haben ihr Fans jeden Alters eingebracht. Ihr Greatest-Hits-Album, Aiko No Uta. , veröffentlicht im Jahr 2019, nahm die Position Nr. 1 ein Zu Fuß Japan ’s Album-Chart der Hot Albums aller Genres.
ErkundenIn diesem Interview ihr erstes mit Bij Voet Japan , sprach aiko über das Making of Ima no Futari o Otagai ga Miteru, ihre Beziehung zu den Charts, der aktuellen Musikszene und mehr.
Du hast kürzlich ein neues Album veröffentlicht, Ima No Futari O Otagai Ga Miteru. Dies ist Ihr erstes Album seit dem Veröffentlichung von Doushitatte Tsutaerarenaikara vor zwei Jahren. Wie verlief die Albumproduktion?
Ich begann mit der Produktion meiner eigenen Alben, beginnend mit meinem letzten Album, und dieses Mal hatte ich mehr Gelegenheiten, mit Musikarrangements zu sprechen. Ich konnte mich dieses Mal um viel mehr auf dem Gebiet kümmern, wie zum Beispiel den Hinweis Ich möchte diese Tonleiter im Gitarrensolo verwenden oder Lass uns das Outro und den Schluss des Songs persönlich ausprobieren. Ich kann jeden einzelnen Schritt des Songwriting-Prozesses von 0 bis 10 detaillierter verfolgen als zuvor, und ich freue mich, ein tieferes Verständnis und eine Wertschätzung für die Tatsache zu bekommen, dass jeder Song wirklich das Ergebnis unzähliger Musiker und Mitarbeiter ist Mitglieder.
Das könnte dir auch dabei helfen, deine eigenen Ideen und Gefühle noch stärker in deinen Songs widerzuspiegeln. Ich liebe den Titel Ich bin kein Futari oder Otagai ga Miteru (Die beiden sehen sich an). Es gibt so viele Möglichkeiten, es zu interpretieren.
Sogar meine eigene Interpretation ändert sich von Zeit zu Zeit (lacht). Als mir der Titel zum ersten Mal in den Sinn kam, dachte ich: Was bedeutet das? Normalerweise entscheide ich mich gegen Ende des Albumerstellungsprozesses für den Albumtitel, aber dieses Mal kam mir der Titel mitten in der Albumproduktion in den Sinn. Ich sagte den Mitarbeitern im Aufnahmestudio: Ich denke darüber nach, dem Album einen Titel zu geben Ich bin kein Futari oder Otagai ga Miteru . Was denken Sie?' Auch wenn zwei Menschen sich lieben, kann sich ansehen so viele Bedeutungen haben. Vielleicht stehen sie direkt voreinander. Vielleicht sind sie weit voneinander entfernt, aber sie denken aneinander. Vielleicht liebe ich jemanden, aber ich sehe ihn an, während er mit einer anderen Frau spricht. Aber in jedem Fall sind es immer die beiden.
Die beiden sehen sich inmitten ihrer ständigen Veränderung wirklich.
Hoffentlich. Es ist einsam, wenn du schaust, aber sie schauen nicht zurück. Ich hoffe, sie sehen mich genauso an. Manchmal frage ich mich, ob so ein Wunder überhaupt möglich ist (lacht). Es ist wunderbar, wenn man zwei Herzen hat, die sich wirklich so sehen, wie sie wirklich sind.
Unnötig zu erwähnen, dass sich das neue Album hauptsächlich auf Liebeslieder konzentriert. Es hat Sie schon immer fasziniert, über die Liebe zu singen.
Das ist richtig. Um das Thema nicht zu sehr zu verändern, aber ich finde es interessant, wie man automatisch körperlich auf Dinge reagieren kann. Es gibt alle möglichen Beispiele, wie zum Beispiel, dass deine Hände klamm werden, wenn du nervös bist, oder deine Ohren rot werden, wenn es dir peinlich ist. Aber wenn du wertvolle Zeit mit jemandem verbringst, den du liebst, spürst du diese Enge in deiner Brust. Es ist wie in Mädchencomics (lacht), aber mir passiert es noch heute. Es ist eine körperliche Reaktion, also weiß nie, wann es passieren wird. Ich erlebe es nicht mehr so oft wie in meiner Jugend, aber deshalb denke ich, wenn ich diese Enge in meiner Brust verspüre: Oh, da ist es! Wenn es passiert, merke ich, dass ich wirklich verliebt bin, und ich möchte über dieses Gefühl singen.
Lassen Sie mich Sie ein wenig über die Songs auf dem Album fragen. Das erste Lied heißt Areta Kuchibiru wa Koi o Nakusu (Spröde Lippen verlieren Liebe). Es ist eine optimistische Melodie, die perfekt für einen Album-Opener ist.
Zuerst hatte ich vor, das Album mit einem optimistischen Rocksong zu beginnen, aber mein musikalischer Arrangeur, Masanori Shimada, hat ein wirklich großartiges Arrangement geschaffen, und jetzt ist es einer der Songs, auf die ich mich freue, ihn live zu singen. Als ich mir die Texte ausgedacht habe, waren meine Lippen tatsächlich aufgesprungen (lacht). Ich wachte morgens auf, sah auf meine leicht aufgesprungenen Lippen und dachte: Wenn du solche Lippen hast, wird dir sogar die Person, an der dein Herz hängt, den Rücken kehren. Wenn ich etwas Schlimmes oder Trauriges erlebe oder mich nicht gut fühle, habe ich diese Tendenz, alles in einem negativen Licht zu sehen. Ich spiegele diese Sichtweise oft in meinen Texten wider, aber in Areta Kuchibiru Wa Koi O Nakusu wollte ich die Idee vermitteln, sich selbst und die allmählichen Veränderungen, die man durchmacht, zu akzeptieren, zusammen mit meinem eigenen Wunsch, trotzdem weiter zu lieben.
aiko Areta Kuchibiru wa Koi o Nakusu Musikvideo
In Saraba! sticht die Zeile Wenn es nicht gut ist, ist es nicht gut wirklich hervor.
Im Trend bei At Foot
Als ich den Song schrieb, war er wirklich nicht gut (lacht). Tomi Yo hat das Lied arrangiert, und ich liebte die Bridge nach der Zeile I Melt In My Bed, also habe ich Tomi das direkt gesagt: Ich liebe dieses Arrangement! Das Gitarrensolo macht wirklich Eindruck, und das Ganze ist cool. Wie ich eingangs sagte, liebte ich es, mich ausführlich mit allen zu unterhalten und sagen zu können: Dieser Teil ist großartig. Die Musiker, mit denen ich zusammengearbeitet habe, treten an allen möglichen Orten auf, daher weiß ich nicht, was sie sich dabei gedacht haben, als ich ihnen sagte, dass ich einen Teil großartig finde, aber wenn jemand meinen eigenen Gesang lobt, macht mich das wirklich glücklich (lacht). . Wenn ich also denke, dass jemand in der Band etwas Gutes oder Cooles getan hat, versuche ich, meine Gefühle mit ihnen zu teilen.
Ich möchte Sie nach den Diagrammen fragen. Alle Alben, die Sie veröffentlicht haben, seit Bij Voet Japan 2015 seine Gesamtalbum-Charts veröffentlichte, haben es in die Top 3 geschafft. Als Sie 2020 Ihre Musik auf Streaming-Dienste gestellt haben, hat das auch für Aufsehen gesorgt. Was denkst du über die Charts?
Ich behalte die Charts im Auge. Jedes Mal, wenn ich etwas veröffentliche, spreche ich ernsthaft mit den Mitarbeitern (darüber, wie es in den Charts ankommt). Wir reden über alle möglichen Dinge und decken viele Bereiche ab, aber am Ende schaue ich immer nach innen und denke: Ich muss großartige Songs schreiben. Ich habe mein Debüt vor 25 Jahren gegeben, also kennen viele Leute meine Singstimme, aber angesichts dessen war eine Frage immer, welche Art von Songs soll ich schreiben? Mein unerschütterliches Leitprinzip war schon immer, Songs zu schreiben, die Spaß beim Aufnehmen und Live-Singen machen – Songs, die mich auf Trab bringen. Ich versuche mein Bestes, diese Art von Musik mit den Leuten zu teilen. Ich kann mich nicht dazu bringen, mich bei anderen einzuschmeicheln. Ich habe Musik schon immer geliebt und wollte etwas Interessantes machen, und seit ich mit 18 oder 19 angefangen habe, Songs zu machen, finde ich es aufregend, etwas aus dem Nichts zu erschaffen. Dieses Gefühl verliere ich nie aus den Augen, aber nachdem ich etwas veröffentlicht habe, komme ich in ernsthafte Diskussionen (lacht).
Was denkst du über musikalische Trends, Modeerscheinungen und Veränderungen in der Musikszene insgesamt?
Es gibt so viele Künstler, die so schnell auftauchen. Ich war überrascht von der schieren Geschwindigkeit dieses Zyklus. Mir ist klar, dass das das Zeitalter ist, in dem wir heute leben. Neulich habe ich ferngesehen und es gab einen Abschnitt, in dem heiße neue Künstler vorgestellt wurden. Jede Woche gibt es eine ganz neue Auswahl an Künstlern, wir leben also wirklich in erstaunlichen Zeiten.
Immer häufiger rücken Künstler, die vor Kurzem völlig unbekannt waren, plötzlich ins Rampenlicht.
Rechts. In der Vergangenheit waren Fernsehen und Radio der Schlüssel, aber jetzt gibt es viele Leute, die in den sozialen Medien unterwegs sind, und Songs, die etwa 30 Sekunden lang sind, werden zu riesigen Hits. In sozialen Medien wie TikTok gibt es alle möglichen Parodie-Songs und Gesangscover, und sie verbreiten sich wie ein Lauffeuer. Es ist völlig anders, als sich die Musik damals verbreitete, als ich debütierte, und um ehrlich zu sein, bin ich manchmal ratlos, also bin ich am Ende tief in Gedanken, aber ich bin wirklich glücklich, dass ich meine lange Karriere genießen konnte.
— Dieses Interview von Tomoyuki Mori erschien zuerst auf Bij Voet Japan