Musikmanager Ian Montone war letztes Wochenende in besonders überschwänglicher Stimmung, als er davon erfuhr LCD-Soundsystem, die Gruppe, die sein Unternehmen Monotone, Inc. seit 2011 leitet, hatte sein erstes Nr. 1-Album mit Amerikanischer Traum (EDA/Kolumbien) auf der Zu Fuß 200.
Ich habe die Nachricht an meinem 50. Geburtstag erhalten, sagt Montone, der nach dem Manager der Band zum Team LCD kam Keith Woods ’ zog sich nach der letzten Show/großen Geste der Band am 2. April 2011 im Madison Square Garden zurück. Ich war einfach so glücklich, als ich die Nachricht hörte.
So waren es auch die vielen Fans, die seit weit über fünfzehn Jahren ununterbrochen der Dance-Punk-Muse der Band schwelgen und die die Band 2016 willkommen hießen unerwartete Rückkehr in Erwartung neuer Musik.
Für Montone, den Gründer von Monotone, Inc (das verwaltet Jack White, Vampire Weekend, Run the Jewels, The Shins, Margo Price, Danger Mouse, Ratatat, Broken Bells, Cold War Kids und Peter Yorn , unter anderem), ist dies nicht seine erste Nr. 1-Platte – obwohl sie vielleicht zu den erfreulichsten gehört.
Letzte Woche, Amerikanischer Traum hatte 85.000 äquivalente Albumverkäufe – 81.000 davon waren traditionelle Albumverkäufe und 4K waren Titeläquivalente aus 5,96 Millionen On-Demand-Audiostreams. Die Band hatte auch den zweitgrößten Vinyl-Transport des Jahres bei 16.000 ( Queens of the Stone Ag es ist Bösewichte 18K erreicht). Das Album wurde auch als Teil eines im Ticketpreis integrierten Konzertkartenpakets angeboten.
Mit dieser Einstellung, Zu Fuß hat sich mit dem in L.A. ansässigen Montone getroffen, um mehr über seine Strategie zur Veröffentlichung des Albums zu erfahren, den schwatzenden Nabobs der Negativität entgegenzuwirken, die Reaktion der Band und wohin die Plakette geht.
Bij Voet: Worauf haben Sie reagiert? Amerikanischer Traum die Charts anführen?
Ian Montone : An meinem 50. Geburtstag bekam ich die Nachricht, dass die Platte auf Platz 1 ging, und ich war so glücklich, als ich davon hörte. Ich hatte fünf Nummer Eins und es ist immer befriedigend, dies zu tun.
Hast du jemals gedacht, dass das passieren würde?
Jedes Mal, wenn ich einem Label sage, dass dies unser Ziel ist, egal ob es sich um Jack Whites Solomusik oder Vampire Weekend oder einen anderen Künstler handelt, den wir vertreten, wissen wir, dass wir unsere Arbeit vor uns haben. Das ist keine Popmusik und kann eine Herausforderung sein, also gibt es nicht unbedingt eine Blaupause, aber Rob Stringer [CEO von Sony Music Entertainment und ehemaliger CEO/Vorsitzender von Columbia] sprang direkt hinein und verfocht es. Wir hatten Album-Listening-Events für Sony-Mitarbeiter und ihre internationalen MDs. Und als sie die Musik hörten und ich ihre Reaktionen sah, wussten wir, dass alles möglich ist.
Ich denke, der Erfolg war besonders erfreulich angesichts der Neinsager, die unerklärlicherweise verärgert darüber waren, dass eine der wohl besten Bands des letzten Jahrzehnts sagte, dass sie sich wiedervereinigen würden. Was war deine Meinung zu all dem?
James [Murphy] hat deutlicher als ich darüber gesprochen, aber bei LCD-Fans gibt es viel Eigenverantwortung. Die Menschen fühlen sich investiert und verbunden, und es gab fast eine Zeit der Trauer, als sie sich trennten. In gewisser Weise denke ich, dass sie sich gerade damit abgefunden haben, als James und die Band beschlossen, wieder zusammenzukommen.
Was James darüber in diesem Facebook-Post sagte, schien sehr rational zu sein. Wenn er neue Musik machen würde, würde er sowieso nur mit denselben Leuten spielen.
Genau das hat er zu mir gesagt. Er würde nur mit denselben Leuten spielen wollen. Sollte er es also zu einem Soloalbum machen oder es anders nennen oder einfach annehmen, was es ist, und weitermachen? Letzteres machte am meisten Sinn.
Wann sind Sie bei LCD an Bord gekommen?
Es ist ungefähr vier Jahre her, ungefähr Mitte 2011, sechs Monate vor dem Dokumentarfilm [ Halt die Klappe und spiel die Hits ] kam heraus. Keith [Woods, ehemaliger Manager von LCD] ging in den Ruhestand und hatte sich gemeldet, um zu sagen, dass James einen Manager für seine Soloarbeit und seine Tätigkeit als DJ suchte, und dann kam ich an Bord.
War die Unterzeichnung von LCD Soundsystem bei Columbia der erste Schritt in diesem ganzen Prozess?
In vielerlei Hinsicht begann alles mit der Band veröffentlichte ein Weihnachtslied im Jahr 2015. Die Idee, neue Musik aufzunehmen, hatte James schon eine Weile im Kopf. Die Suche nach einem Labelpartner kam nachträglich. Die Musik führte und dann fanden wir heraus, wen James für den richtigen Partner hielt, und das war Columbia. Er und Rob [Streicher ] schon hatte eine Verbindung durch David Bowie . Und es machte Sinn. James wollte sich nicht mit anderen treffen. Es war, wo er sein wollte, und Rob war der richtige Partner, ebenso wie Columbia, basierend auf ihrem Kader.
Sie verbrachten dann etwa ein Jahr damit, Shows zu spielen – als Headliner bei Coachella und anderen Festivals – war das Teil der Strategie?
Wir wollten wirklich nur, dass die Musik führt. In gewisser Weise haben wir das rückwärts gemacht und die Band anderthalb Jahre lang weltweit getourt. Normalerweise würden Sie das nicht tun, Sie würden Ihre Aufzeichnung zuerst fertigstellen. Aber es fühlte sich einfach richtig an und vieles war in Arbeit. Und je mehr die Band spielte, desto besser wurden sie und das schien James im Studio einfach zu motivieren. Ich denke, sie sind jetzt live besser als je zuvor. Sie sind enger, sie sind nur eine Maschine, sie sind Bestien.
Gab es einen Marketingplan?
Ehrlich gesagt, für unseren Plan wollten wir nur, dass die Musik die Führung übernimmt. Wir haben aus Marketingsicht versucht, ein gewisses Maß an Skalierung anzustreben, aber wir sind fast völlig altmodisch vorgegangen, anstatt irgendeine Art von Social-Media-Kampagne durchzuführen. James postet nicht wirklich und wir haben wirklich keinen Instagram-Account. Wir wussten, dass wir großartige Musik hatten und ein großartiges Album aufgenommen hatten, und es hatte eine Botschaft und es war unglaublich stark. Wir haben Othersideof25n und Anzeigen auf der ganzen Welt gemacht, aber es hat immer noch eine gewisse Mystik hinterlassen, die man jetzt nicht mehr so sehr sieht, da jeder von sozialen Medien abhängt.
Wir haben auch nichts überstürzt. Wir haben James die Musik fertigstellen lassen und versucht, sie so schön wie möglich einzurichten, aber eigentlich haben wir uns einfach von der Musik leiten lassen. Wir haben keine offiziellen Radio-Edits von Songs gemacht. Ihr letztes Album war älter als Spotify und alle DSPs, also gibt es dort nicht viel Geschichte. Und in der Regel haben wir immer gesagt, lasst uns nichts Peinliches tun, lasst uns versuchen, rauszugehen und diese Platte aufzustellen und zu den Bedingungen der Bands zu erreichen, was wir können, so wie sie es immer getan haben.
Das Triple-A-Radioformat scheint in letzter Zeit mit dem Aufkommen von DSPs und flüssigeren und dynamischeren Wiedergabelisten und mit Künstlern wie The National, die die Charts anführen, zu einer Art Tor für alternative Bands geworden zu sein, was ihnen vorher nicht möglich gewesen wäre Informieren Sie Ihre Strategie?
Wir gingen zu Triple A und Alternative und Non-Commercial und fanden unsere Champions. Matt Pollack der unsere Werbeabteilung leitet, hat die Kampagne geleitet. Wir sind sicherlich zu Triple A gegangen und haben einzelne Champions gefunden, das war bei jedem Format so. SiriusXM waren riesige Fans und wir gingen einfach überall hin, wo es eine Spur gab – Formate seien verdammt. Gleichzeitig haben wir bei Triple A viel gegeben, weil diese Playlists viel vielseitiger sind und definitiv zu einem Ort geworden sind, an dem Dinge begonnen werden können, die etwas linksgerichtet und nicht traditionell sind.
Gab es irgendeinen internationalen Plan?
International haben wir versucht, so viel wie möglich zu arbeiten, und da war das Touring praktisch. Wir flogen buchstäblich herum und trafen uns mit all den verschiedenen Gebieten bei Sony, nur um sicherzustellen, dass dies zu 100 % auf dem Radar aller war.
Die Reaktion, die ich in den sozialen Medien gesehen habe, als das Album veröffentlicht wurde, schien ekstatisch zu sein – was vielleicht nur meine soziale Echokammer war –, aber es schien, als ob die Statur von LCD seit 2011 massiv gewachsen ist.
Ich stimme zu. Sie haben während ihrer Freizeit Fans gewonnen und ich denke, die Leute fühlen sich immer noch in diese Band investiert. Ich denke, es hat geholfen, dass wir es den Leuten nicht unbedingt in den Rachen gestopft haben, wie es so oft bei Marketing und Roll-outs und so weiter der Fall ist. Ich denke auch, dass es die Stärke der Musik war. Die Leute sind in diesem Zeitalter der Fast-Food-Kultur einfach wirklich begeistert – die Leute sehnen sich tatsächlich nach qualitativ hochwertigen Dingen, und es ist schön, das ab und zu liefern zu können, und ich denke, andere wollten einspringen.
Findest du LCD-Champions und Sherpas, die der Band helfen wollten und mit ihnen aufgewachsen sind und jetzt Torwächter sind?
Definitiv hat diese Band eine echte Kerngefolgschaft von Leuten, die sich mit ihnen identifizieren und wofür sie stehen und was James textlich zu sagen hat und was diese Band musikalisch abliefert – einfach die Realität davon. Damit identifizieren sich die Leute, es ist real.
Wie war die Reaktion von James, als du es ihm gesagt hast? Amerikanischer Traum war Nummer eins.
Die Leute sind glücklich. James sagte nur: komisch, super komisch. Für sie und mit James an der Spitze war das Ziel, die Nummer eins zu werden, nie ein Ziel. Die Band ist musikalisch und auch sonst gut aufgestellt, aber das war kein Motivationsfaktor. Meine Meinung und das, was ich anderen Bands sage, ist, dass es bei Musik nicht um Wettbewerb oder Charts geht; Wenn jedoch jemand Punkte sammeln will und etwas großartig ist, mag ich es, wenn wir ausgehen und gewinnen.
Was also hat die Band vor?
Ich denke, was James viel Kraft gibt, ist, dass er wählen kann, was er tun möchte, und auf Integrität basierende Entscheidungen treffen kann. Er versucht immer, diese Linie in seinem Kopf zu gehen, was für ihn Sinn macht. Sehen Sie, wir haben keine Songs bearbeitet, wir haben eine Reihe von Songs, die achteinhalb Minuten lang sind, wir haben nichts für Spotify und andere Plattformen bearbeitet, also war es in gewisser Weise ein nicht traditioneller Roll- aus.
Es ist interessant, dass jeder jetzt so schnell Statistiken und Daten analysiert und sie buchstäblich im Minutentakt eintreffen, und es für Labels sehr einfach ist zu sagen: Okay, das passiert nicht. Aber in Wirklichkeit bin ich nicht deswegen dabei dieses Geschäft. Lasst uns die Ärmel hochkrempeln und die Leute dazu bringen, an das zu glauben, was wir glauben, das macht Spaß und das macht es interessant. Nicht alles, was großartig ist, verstehen die Leute sofort. Tatsächlich ist es normalerweise das Gegenteil, normalerweise dauern großartige Dinge eine Sekunde, wenn Sie rausgehen und die Kultur verändern und großartige Musik da draußen haben.
Ich weiß, dass Sie ein Bündel gemacht haben, bei dem das Album in Konzertkarten eingebrannt wurde, wie hat das funktioniert?
Es tat großartig. Ich kenne die genauen Zahlen nicht, aber die Fans haben es begrüßt. Aus Sicht des Einzelhandels war es wahrscheinlich der billigste Ort, an dem Sie das Vinyl oder die physische CD kaufen konnten. und denke, die Fans haben es geschätzt. Ich dachte, wir könnten unsere Stärken nutzen, das ist eine großartige Live-Band mit einer echten Tourgeschichte. Es war sinnvoll, dies als Ressource zu nutzen, als es darum ging, dieses Album auf die Beine zu stellen. Darüber hinaus war der Indie-Einzelhandel großartig, wir haben in unseren Anzeigen darauf gedrängt, dass die Fans in unabhängige Plattenläden gehen.
Wer in Ihrem Team kann sich also über diesen Erfolg freuen.
Das war wirklich eine Teamleistung. Bei Monotone, Brett Williams, Brian Graf, Brian Cross und Matt Pollack Samantha Kirby bei WME. Steve Martin bei Böser kleiner Mann. Jay Schumer, Joe Gallo und Mark Williams und Jen Mallory, waren bei Sony genauso unglaublich Rob Stringer .
Wie war die Zusammenarbeit mit Rob Stringer?
Er ist unglaublich geduldig und unterstützend. Er sagte immer wieder: Mach einfach die Platte richtig. Mach das Album richtig, beeile dich nicht, mach es richtig, mach es richtig.
Was kommt als nächstes?
Die Welt bereisen
Spielst du jetzt Arenen?
Wir werden uns auf einen Mix konzentrieren, aber ich denke, die Erfahrung ist besser, wenn sie an kleineren Orten spielen und mehrere Nächte spielen. Denn das ist eine Band, die eine Stadt erobern kann. Ich mag es, wenn wir Residenzen machen, das funktioniert am besten. Sie graben sich wirklich in die Kultur der Stadt ein, sie sind Feinschmecker, sie sind Weinexperten, sie sind Musikexperten, sie gehen und legen auf – sie machen so ziemlich alles. Es sind diese Verse, die eine Nacht in einer Arena spielen und es ausblasen. Ich kann nur als Fan für mich selbst sprechen, aber diese Erfahrungen fühlen sich nie so befriedigend an, besonders bei einer so großartigen Live-Band. Es ist auch wichtig, dass die Leute tanzen.
Also, wo willst du deine Plakette anbringen?
Ich werde es in das Zimmer meines 2-jährigen Sohnes stellen.
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