Gitarrenbauer Rick Turner, dessen Erfindung den Sound von Fleetwood Mac geprägt hat, stirbt im Alter von 78 Jahren

In den frühen 70er Jahren, als die Grateful Dead Shows mit ihrem berühmten Wall of Sound PA-System mit 450 Lautsprechern spielten, Rick Turner ging in Santa Barbara, Kalifornien, spazieren. Er und die Kollegen der Soundcrew gingen immer weiter, bis sie sich eine Meile von der Bühne entfernt wiederfanden – und der Sound blieb perfekt. Wir waren verdammt noch mal weg! Turner sagte in a 2007 NAMM mündliche Geschichte. Die Leute werden bis heute sagen, dass es der beste Live-Sound ist, den sie je gehört haben.

Der 78-jährige Turner, der am Sonntag in Pasadena, Kalifornien, an den Folgen einer Herzinsuffizienz und eines Schlaganfalls starb, war ein wegweisender Konzertmischer und Gitarrenbauer, der Instrumente für The Dead, Led Zeppelin, The Who, Fleetwood Mac und viele andere baute. Die Model-1-Gitarre, für die er gebaut hat Lindsey Buckingham , unter anderen Instrumenten, aufgefordert Erstklassige Gitarre ihn den Vater des Boutique-Gitarrenbaus zu nennen.

Rick war nicht nur ein Innovator und Erfinder, er war auch ständig neugierig auf alles. Er würde etwas lernen und fühlte sich verpflichtet, es mit allen zu teilen, sagt er Jason Küste , Geigenbauer und Inhaber von Kostal Gitarren , der eng mit Turner zusammenarbeitete. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich ihn spät in der Nacht mit einer Frage angerufen habe, die niemand sonst beantworten konnte, und er hatte nicht nur eine Antwort, er hatte drei oder vier mögliche Lösungen.

Aufgewachsen in New York City, dann in Marblehead, Mass., war Turners Stiefvater ein Künstler, Maler und Amateurgitarrist und seine Mutter eine Dichterin. Sie spielten 78er von Pete Seeger, Lead Belly und Burl Ives, und Turner nahm die Musik sowie die Werkzeuge in der Kellerwerkstatt seines Vaters und den umliegenden Werften mit viel Holz auf. Er fing an, Banjos auseinanderzunehmen und wieder zusammenzusetzen und mit meinen Händen zu arbeiten und Sachen zu machen.

Er sagte zu NAMM: An dem, was ich tue, ist nichts Unnormales. Wenn Sie bis in meine Kindheit zurückgehen, mit Holz arbeiten und Gitarrenmusik machen, ist das wahrscheinlich sehr unvermeidlich.

Nachdem er sich Anfang der 60er Jahre kurz an der Boston University eingeschrieben hatte, sah er Joan Baez, Rev. Gary Davis und andere in der lokalen Kaffeehausszene auftreten, arbeitete dann zusammen und lebte mit zukünftigen Mitgliedern der Youngbloods. 1964 lud ihn ein Freund zu einer Tournee mit dem Folk-Duo Ian und Sylvia ein, und er verdiente 125 Dollar pro Woche, wobei alle Ausgaben bezahlt wurden. Schließlich schloss er sich einer elektrischen psychedelischen Rockband namens Autosalvage an, während er E-Gitarren umbaute.

Autosalvage unterschrieb kurz bei RCA Records, bevor er sich trennte, und Turner schlug eine andere Richtung ein und eröffnete ein Gitarrenbaugeschäft in Marin County, Kalifornien, wo er mühsam Gitarren-Tonabnehmer von Hand aufzog, um den Frequenzgang zu senken und den Klang zu verbessern. Durch eine Verbindung freundete er sich mit den Grateful Dead an und arbeitete an einem Inlay für einen von Phil Leshs Bässen. Er reiste mit der Band auf mehreren Tourneen und erneuerte den Konzertsound, indem er das PA-System hinter der Band platzierte – dieser Ansatz entwickelte sich zur Wall of Sound.

Es gab diese phänomenale Menge an Geld. Ich wusste nicht einmal, woher es kam, sagte er der NAMM. Die Toten hatten viel Spaß daran, ihr Geld für Ausrüstung auszugeben. Wir hatten auch viel Spaß dabei, ihr Geld für Ausrüstung auszugeben!

Eines der bekanntesten frühen Instrumente von Turner war der Alembic #1, ein Bass, den er für Jack Casady von Jefferson Airplane baute, der die Grundlage für seine bahnbrechende Firma Alembic bildete und später im San Francisco Museum of Modern Art ausgestellt wurde. 1972 zog Turner in eine Fabrik in Cotati, Kalifornien, um, und es verbreitete sich die Nachricht, dass Top-Jazz- und Rockstars Turners hochmoderne Instrumente in Auftrag gab.

Es war eine sehr aufregende Zeit, sagte Turner sagte der 70er Jahre, als David Crosby, John Paul Jones, Stanley Clarke und John Entwistle seine Fabrik besuchten. Wir haben die Musik konstruktiv ergänzt. . . . Es war wirklich eine sehr kooperative Sache, die wir gemacht haben. Wir haben eindeutig versucht, ihren musikalischen Ausdruck einfacher und besser zu machen. In den späten 70er Jahren hatte er sich mit Fleetwood Mac zusammengetan und an Bässen für John McVie und Gitarren, einschließlich des legendären Model 1, für Buckingham gearbeitet; Er war Teil der Band Gerüchte Album-Sessions.

In seiner späteren Karriere, nachdem er in den 80er Jahren als Gibson-Manager gearbeitet hatte, legte Turner großen Wert auf akustische Instrumente. Er spielte eine Martin D-28, und Crosby sagte einmal zu ihm: Turner, wenn Sie eine bessere Art entwickeln, eine Akustikgitarre zu verstärken, und ich es nicht zuerst verstehe, lasse ich Ihnen die Eier abschneiden.

Als Kostal vor etwa 11 Jahren ein hochwertiges, sehr seltenes Stück Holz biegen und zu einer Gitarre formen musste, war er nervös und rief Turner um Rat. Der Geigenbauer schlug seine eigene Furniertechnik vor, bei der eine Flüssigkeit zum Aufsprühen verwendet wird, die das Holz vor Rissbildung bei starker Hitze schützt. Mit dieser einen Empfehlung hat er mir wahrscheinlich Zehntausende Dollar an rissigem Holz erspart, das ich hätte ersetzen müssen, sagt Kostal. Es war etwas, das ich für unüberwindbar hielt, und seine Antwort war: ‚Oh, natürlich, darauf habe ich eine Antwort.'

Turner hinterlässt seine Kinder Ethan, Shasta, Bret und Juniper Turner.