Fragen und Antworten zu Jack Antonoff: Sein arbeitsreiches Jahr, Grammy-Nominierungen und was Taylor Swifts All Too Well über moderne Kunst beweist

Jack Antonoff fotografierte am 16. Juni 2021 in den Electric Lady Studios in New York.

Jack Antonoff krönte eines der arbeitsreichsten Jahre seiner Karriere mit einigen hochkarätigen Auszeichnungen. Zum dritten Mal in Folge wurde der Multi-Bindestrich für den Produzenten des Jahres, den nicht-klassischen Grammy, nominiert, weil er zu einer Vielzahl von Projekten beigetragen hat: Lana Del Reys Chemtrails über dem Country Club , St. Vincent Papa ist zuhause , Taylor Swift ’s Gold Rush (von ihr Immer Album), Clairos Schlinge , Lordes Solarenergie , und Nehmen Sie die Traurigkeit aus der Samstagnacht , von Antonoffs eigener Band Bleachers.

Die Grammy-Nominierung – zusammen mit einem weiteren Album des Jahres – Anerkennung für Antonoff für seine Arbeit an Swift’s Immer – kam Tage nach Swifts 10-minütiger Version von All Too Well, für die Antonoff mitproduzierte Rot (Taylors Version) , debütierte auf dem Bij Foot Hot 100 und wurde damit zur längsten Nr. 1 der Charts aller Zeiten. Und Wochen später kündigten Bleachers eine Show im Juni 2022 im Red Rocks Amphitheater in Denver an, nachdem die Gruppe eine Tournee zur Unterstützung von beendet hatte Nehmen Sie die Traurigkeit aus der Samstagnacht den Antonoff im Herbst den besten meines Lebens nennt.



Was mich überhaupt an Live-Shows reizt, ist, dass es wie eine sehr reine Umgebung ist, erzählt er Zu Fuß . Für uns in der Band war es sehr emotional, denn erst wenn man das Ding noch einmal macht, merkt man, wie sehr man das Ding braucht und wie nahe man daran war, es nicht zu haben, und wie beängstigend und traurig das ist.

Antonoff, der seinen kreativen Prozess ausführlich zusammenbrach Für ein Zu Fuß Titelgeschichte im Juli , meldete sich zurück, um über die zweite Hälfte seines Jahres, seinen Grammy als Produzent des Jahres und darüber zu sprechen, was das 10-minütige All Too Well, das auf Platz 1 landete, über moderne Kreativität aussagt. (Anmerkung der Redaktion: Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit gekürzt und bearbeitet.)

Vor ein paar Wochen wurden Sie bei den Grammys erneut als Produzent des Jahres nominiert, und allein ein Blick auf die Liste der Projekte, an denen Sie mitgewirkt haben, ergab diese Nominierung …

Das ist ein Moment, wenn ich mir diese Liste ansehe. Das spricht mich sehr an – ich hatte einen Moment, in dem ich dachte: Whoa! wenn ich mir diese Liste ansehe. Das überwältigende Gefühl ist, wie sehr ich diese Platten liebe und wie sie für mich diese unglaublich reichen Momente darstellen. Ich denke, ich könnte es am besten beschreiben, als ich aufwuchs, gingen wir im Sommer ins Sleepaway-Camp. Diese Camps öffneten und schlossen, und Sie verbrachten den Rest des Schuljahres damit, nicht die Klappe über ihre Camp-Freunde zu halten. Wer sind diese Lagerfreunde? Wen interessieren diese Lagerfreunde? Weil du diese Erfahrung gemacht hast, ist das so anders als alles andere, was in deinem Leben vor sich geht.

Es ist ein bisschen wie das Gefühl, ein Album zu machen. Es existiert nicht in jedem Aspekt Ihres Lebens. Sie gehen in einen Raum – im Fall [der Alben auf] dieser Liste ist es normalerweise nur [eine andere] Person – und Sie machen dieses Ding. Du erschaffst eine geheime Welt, und dann schickst du sie in die Welt hinaus, und sie ist einfach massiv und schwer und wild. Ich schaue mir diese Liste an und jede hat eine solche Schwere für das, was sie repräsentiert, aber mein überwältigendes Gefühl ist eines von tiefem Stolz.

Es muss besonders beeindruckend sein, es zu sehen Nehmen Sie die Traurigkeit aus der Samstagnacht auch drin.

Es ist das Beste. Ich habe oft versucht auszudrücken, dass es zwischen Bleachers und den Dingen, die ich produziere, so viele Ähnlichkeiten und so viele Unterschiede gibt. Beide darin vertreten zu haben – das waren die letzten zwei Jahre meines Lebens, diese Liste. Was habe ich die letzten zwei Jahre gemacht? Ich habe diese Alben gemacht.

Da wir uns das letzte Mal im Sommer unterhalten haben, hat Lorde sie freigelassen Solarenergie Album, das bei mir ein wenig gebraucht hat, um in Gang zu kommen, aber zu einem meiner meistgespielten Alben des Jahres geworden ist. Wie war es, zu sehen, wie dieses Album herauskam und seine Botschaft in den letzten Monaten verbreitet wurde?

Ich denke, viele Menschen machen die Erfahrung, von der Sie sprechen. Es ist ein extrem tiefes und intensives Album und ein riesiger klanglicher Dreh- und Angelpunkt von dort, wo wir das letzte Mal waren. Was diese Dinge angeht, die wachsen und wachsen, fühle ich mich irgendwie bei allen Alben so … Es ist etwas, das man [sofort] nicht wirklich in den Griff bekommen kann. Ich würde sagen, nach etwa ein bis anderthalb Jahren kann ich meiner Erfahrung nach verstehen, wie die Leute ein Album halten. Und das ist anders als die Art und Weise, wie die Leute, die es gemacht haben, das Album halten.

Wenn ich ein Album fertigstelle, gibt es einen Ort, an dem ich es halte, und das ist ein unveränderlicher Ort – wie auch immer die Leute darauf reagieren, das ist für sie, und das ist das Schöne an diesem Prozess. Aber wenn wir die Tür eines Albums schließen, wenn ich ein Album produziere oder es ein Bleachers-Album ist, liefern Sie den Master ab und diese Tür friert ein, verdammt noch mal [shut]. Sie halten es an diesem Ort, und es ist ein kraftvoller Ort, und dann kommt es heraus und die Leute fangen an, es an ihrem eigenen Platz zu halten. Das ist ein wirklich langer, faszinierender Prozess. Bei all diesen Alben sind sie für die Leute da, um sie für sich selbst zu definieren, genauso wie ich sie für mich selbst als jemanden, der sie gemacht hat, definieren soll.

Es macht Sinn, dass Sie nicht zu hart drehen, wenn ein Publikum ein Album nicht sofort bekommt, oder es weiter ausschütten, wenn die schnelle Reaktion allgemeines Lob ist.

Sie machen Dinge, weil Sie sich verpflichtet fühlen, sie zu machen, und nur so können Sie Ihr Publikum ehren. Die Leute können stolpern, weil sie denken, dass der beste Weg, ihr Publikum zu ehren, darin besteht, das zu tun, was das Publikum ihrer Meinung nach will. Aber das ist nicht die Beziehung – die Beziehung soll auf einem Weg sein und vorwärts in die Dunkelheit rasen und deine Leute mit dir einladen. Diese Dinge kommen aus kleinen Räumen und Ideen im Kopf von jemandem. Sie können niemals an einen Punkt gelangen, an dem Sie es irgendwie fokussieren, denn dann verlieren wir, wohin diese Person wirklich gehen möchte. Darum geht es mir in erster Linie.

Ich bin nicht total prüde – ich weiß, was in der Welt vor sich geht. Ich weiß, welche Klänge oder Ideen manche Dinge kommerziell erfolgreicher machen könnten. Aber das kann niemals die treibende Kraft sein.

Wenn ich genau in diese Richtung spreche, bin ich mir sicher, dass keine Fokusgruppe auf die Frage, wie man 2021 einen Nr. 1-Hit bekommt, sagen würde, dass man eine 10-minütige Version eines Songs veröffentlichen sollte, der 2012 herauskam!

Ich bin froh, dass Sie das angesprochen haben, denn das ist sozusagen die Vervollständigung der Schleife! Sie müssen an Ihre Kunstfertigkeit und Ihre Vision glauben, richtig? Dann weiß man, was kommerziell erfolgreich ist, muss es aber beiseite legen. Aber dann und wann wird man von dieser Realität getroffen, dass [was als kommerziell erfolgreich gilt] nicht einmal wahr ist! Es gibt Momente wie All Too Well und ein paar andere in meiner Karriere, in denen ich sagen musste: Mann, das ganze Ding ist nur Bullshit – nicht erfunden von einigen Leuten bei Labels, die versuchen, etwas zu bringen eine Antwort auf eine unbeantwortete Frage. Und diese unbeantwortete Frage lautet: Was wird den Leuten gefallen? Es gibt Leute, deren ganze Arbeit nur diese Frage ist, und sie kommen aus einem guten Blickwinkel, aber die Frage ist ätzend. Und Sie blicken in die Vergangenheit zurück und denken, niemand, der diese Frage stellt, kommt jemals irgendwo gut an. Die einzige Frage, die Sie sich stellen müssen, ist: Was mag ich?

Es gibt diese Momente, in denen ich mit Taylor die 10-minütige Version von All Too Well produzieren darf, und als ich an diesem Song arbeitete, dachte ich mir: Das ist eine große Ehre. Liebe dieses Lied. Am Original war ich nicht beteiligt. Ich weiß, wie wichtig dieses Lied für sie und ihr Volk ist. Ich werde dies mit der größtmöglichen Integrität und Sorgfalt angehen, richtig? Es war etwas ganz Besonderes und es hat mir sehr viel bedeutet. Zu sehen, dass Nr. 1 geht, ist nur eine weitere Bestätigung dessen, was in Ihrem Kopf abgebaut werden muss, das heißt, denken Sie niemals daran, was irgendein Kraut Ihnen sagt, ist das, was jetzt funktionieren wird, denn wenn dir das jemand sagt, ist er schon zu spät.

Ich war bei die Vorführung des Allzu gut Kurzfilm vor ein paar Wochen in New York, und die Reaktion im Kino, wo die Fans schluchzten, als die Lichter angingen, ließ mich sagen: Oh wow, das wird gewaltig.

Es gibt einen Unterschied zwischen massiv und buchstäblicher Nr. 1-Song, und ich denke nicht in diesen Begriffen, weil es so eine Torte in den Himmel ist – als könntest du eine wilde, erstaunliche Karriere haben und nicht haben Nr. 1-Songs, weil so viele verrückte Dinge zusammenkommen müssen, damit ein Song die Nr. 1 der Hot 100 wird. Es ist ein bisschen albern, darauf zu hoffen, also ist es wild.

Niemand macht es so wie sie. Und im Kern sind all diese Dinge nur wegen der Brillanz der Songs interessant. Ich denke, es stellt mein Vertrauen darin wieder her, mehr als alles andere.

Was steht für Sie als Nächstes an, das Sie teilen können?

Meine liebste kreative Zeit ist es, nichts zu tun zu haben – und dann arbeite ich wie verrückt. Aber ich will nirgendwo sein müssen. Wenn ich irgendwo sein muss, schaltet sich ein Teil von mir irgendwie ab und ich muss darüber nachdenken, wie ich mich emotional dorthin bringen kann und was ich tun muss, wenn ich dort ankomme. Aber wenn ich einfach in New York und New Jersey sein kann und nirgendwo auftauchen muss, sitze ich am Klavier und bekomme Ideen, die mich wirklich begeistern. Es gibt eine ziemlich klare Unterscheidung zwischen dieser Version des Schreibens, weil Sie einfach als eine Person schreiben, die schreibt, und neuen Ideen, die Sie wirklich begeistern. Und wenn ich diese Momente habe, in denen ich nirgendwo sein muss, kommen mir Ideen, die mich wirklich begeistern – und das löst andere Ideen aus, wenn man sieht, wie etwas live klingen würde, wie es aussehen würde. Es beginnt, ein Teil des Universums zu werden, und das ist für Bleachers-Sachen, das ist für Sachen, die ich mit allen mache. Du jagst diese seltenen Momente, und ich habe gerade einen, weil ich zu Hause bin und Instrumente herum habe und niemand mich bittet, irgendwo zu sein, damit ich diese besondere Sache haben kann, bei der Ideen aus dem Nichts fliegen.

Das Letzte, worüber ich Sie fragen wollte: Als Sie und ich uns vor ein paar Monaten unterhalten haben, haben wir uns beide darüber gefreut, wie sehr wir die Bergziegen lieben. Und seitdem wurde No Children zu einem TikTok-Hit.

Es ist! Der Ausdruck des Tages lautet Wiederherstellung des Glaubens. Das spricht für ein paar Dinge: Erstens die Kraft von einfach großartigen Songs. Am Ende des Tages No Children, All Too Well – auf ihre eigene Art, ähnliche Flugbahn hier. Aber es spricht auch dafür, jedem ins Gesicht zu lachen, der dir sagen kann, was funktionieren wird, denn wenn du mir verdammt noch mal sagst, dass die Bergziegen einen TikTok-Hit haben werden … aber hier sind wir! Es ist einfach, über soziale Medien zu reden, aber solche Dinge sind wie: Hey, vielleicht macht jemand hier etwas richtig! Vielleicht bringt die Zufälligkeit der Spielautomaten, wo wir mit diesen Dingen angekommen sind, tatsächlich einige interessante Ergebnisse hervor.

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