Das Kreativdirektionsduo hinter Tawbox – Chris Bronski Jablonski und Amber Rimell – beschreibt die diesjährigen Brit Awards als ziemlich emotional, wenn man bedenkt, dass die Zeremonie im Jahr 2020 das letzte große Ereignis vor der Pandemie in Großbritannien war.
Als die Show anfing und man hinter der Bühne dieses Gebrüll des Publikums hören konnte, dachte man: ‚Oh mein Gott, das haben wir seit 15 Monaten nicht mehr gehört‘, sagt Bronski. 'Es war wundervoll.'
In diesem Jahr führte Tawbox die kreative Regie bei drei der Aufführungen der Show: Olivia Rodrigo , Arlo Parks und Headie Eins . Unser erster Auftritt an diesem Abend war Olivia, und wir standen mit ihrem Manager und ihrem Label zusammen, und man konnte das Publikum nach Luft schnappen hören – diese Magie war zurück, fährt Bronski fort.
Nach dem Start im Jahr 2012 erzielte Tawbox seinen großen Durchbruch bei der Arbeit mit Stormzy im Jahr 2017. Jetzt arbeitet das Paar an der kreativen Leitung für seinen bevorstehenden Headliner-Slot beim Reading and Leeds Festival im August. Trotz so vieler Jahre und so viel Erfolg sagen sowohl Bronski als auch Rimmel, dass es sich nicht so anfühlt, als würden sie das seit fast einem Jahrzehnt tun, vor allem, weil, wie Rimell sagt, wir uns immer weiterentwickeln. Wir arbeiten ständig an der nächsten Sache und daran, wie wir von der letzten Sache, die wir getan haben, Fortschritte machen können.
Amber Rimell und Bronski von Tawbox bei den Proben für Stormzys Auftritt beim Glastonbury Festival 2019.Unten bricht Tawbox auf, wie seine drei Auftritte bei den Brit Awards 2021 zusammenkamen.
Olivia Rodrigo
Einer der ersten Zoom-Anrufe von Bronski und Rimell war tatsächlich mit Rodrigo und ihrem Team. Sie sagen, es habe nicht lange gedauert, die Idee für diese Aufführung zu entwickeln – für die die 18-Jährige ein rotes Dior-Kleid trug und eine abgespecktere Interpretation des Hits lieferte, wobei sie größtenteils still vor ihrem Mikrofon stand – doch eines wurde klar: Die aufstrebende Sängerin liebt Schmetterlinge.
In Anbetracht von Rodrigos früherem Einsatz von Projektionen in Fotoshootings und vor allem auf ihrem Nacken im Musikvideo Drivers License machte die Arbeit in diesem Format – mit Hilfe von holografischer und Augmented-Reality-Technologie – für ihren Auftritt bei die Briten.
Bronski sagt, dass die Schmetterlinge eine neue Bedeutung bekamen, als sich die Idee entwickelte, und bemerkte, als es damit begann, dass sie sich in dieser von ihnen umgebenen Kiste befand, gegen Ende fühlte es sich an, als würden sich die Schmetterlinge befreien, was irgendwie mit der herzzerreißenden Geschichte des Songs einherging . Rimell fügt hinzu: Wir haben ihre Inspirationen genommen und diese Welt für eine Live-TV-Performance geschaffen. Und da dies ihre erste [für eine Preisverleihung] war, wollten wir es wirklich zu etwas ganz Besonderem für sie machen.
Arlo Parks
Um die Veröffentlichung des gefeierten Debütalbums von Arlo Parks im Januar zu feiern, In Sonnenstrahlen zusammengebrochen hat die Sängerin auf ihrer Website einen Link erstellt, über den Fans Videos oder Sprachmemos direkt an sie senden können. Bevor Bronski und Rimell sich also Gedanken darüber machten, wie Parks‘ Brits-Auftritt aussehen könnte, hörten sie sich alle an. Wir wollten mit diesen wunderschönen Audio-Momenten von Fans eröffnen, die alle zusammenbrachten, sagt Rimell und fügt hinzu, dass sie die Videoebene genutzt haben, um den Eröffnungsschuss von oben zu dramatisieren. Ihr Auftritt drehte sich sehr um ‚Das ist Hoffnung für alle‘.
Von dieser Eröffnungsszene an spielte sich der Rest der Aufführung wie eine eng gepackte Geschichte ab. Während in der ersten Hälfte des Songs eine strahlende Sonne auf dem Bildschirm zu sehen ist, geht die Sonne unter, wenn Parks einen Spoken-Word-Vers liefert, den sie nur für die Briten hinzugefügt hat, und lässt den Künstler vom Mond erleuchtet zurück. Das Ziel, sagt Bronski, war sie diesen Moment mit dem Publikum zu Hause zu haben, vor dieser epischen Aufnahme, bei der die Kamera einfach rückwärts fliegt und der neue Sonnenaufgang erscheint. Der Mond betont den Beginn einer neuen Zeit, einer neuen Reise, einer neuen Ära nach der Pandemie – wie auch immer Sie das interpretieren wollen.
Rimell fügt hinzu: Das ist eine schwierige Sache – besonders wenn junge, neue Künstler auf die Bühne der O2-Arena gestellt werden – ein Publikum zu haben, das großartig ist, aber zu wissen, dass man auch zu den Millionen zu Hause in Kontakt treten muss. Es geht darum, dieses Gleichgewicht zu finden.
Headie Eins
Da Headie One eine der ersten Buchungen für die Brit Awards war, konnten Bronski und Rimell früh damit beginnen, diese komplizierte Performance zusammenzusetzen. Sie sagen, dass sie weitgehend von dem einmaligen Setup inspiriert wurden, in dem es nur wenige Tische und Stühle und keine Grube mit Fans rund um die Bühne gab. Wir dachten: ‚Dies ist wahrscheinlich das einzige Mal, dass wir den gesamten Boden der Arena nutzen können … Lass es uns tun‘, erinnert sich Rimell. Als Ergebnis gelang es dem Paar, eine Performance zu entwerfen, die die Zuschauer zu Hause dank einer Roboterkamera auf eine Reise durch die Mitte des gesamten Raums mitnahm.
Die Nutzung des gesamten Raums ermöglichte es dem Paar auch, vier unterschiedliche Umgebungen innerhalb der Aufführung zu schaffen. Zuerst war da die Eröffnungsaufnahme der Ghettoblaster (die jetzt in Bronskis und Rimells Auto sitzt), die so dekoriert war, dass sie aussah wie das Broadwater Farm-Anwesen in Tottenham, auf dem Headie aufgewachsen war, platziert vor Original Farm Boys, den Urhebern der Bohrmaschine. Als nächstes gab es die von Virgil-Abloh entworfene Box, die mit negativen Schlagzeilen über Drill-Musik sowie Headies Texten übersät war, aus denen der Künstler seine Eröffnungstakte lieferte. Dann war da noch die lächerliche Korridor-Tawbox, die für AJ Tracey gebaut wurde, um sich Headie anzuschließen, während das Paar gemeinsam eine politisch motivierte neue Strophe aufführte. Und schließlich wurde Headie One von Young T und Bugsey sowie Dutzenden von Tänzern begleitet, um das Set abzuschließen.
Nachdem wir dem Publikum diesen verrückten Ritt gegeben haben, wollten wir die Performance bei den Brit Awards erden, sagt Bronski. Also haben wir uns für ein super sauberes, raffiniertes, choreografisches Element auf der Hauptbühne entschieden, um das Ganze abzurunden.