Als einer der angesehensten Namen der Musikgeschichte Clive Davis hat nicht nur alles gesehen, sondern auch einige der bekanntesten Namen der Unterhaltungsbranche entdeckt und gefördert, von Janis Joplin bis hin zu Whitney Houston , Bruce Springsteen bis Alicia Keys. Jetzt, an der Schwelle zu seinem 90. Lebensjahr am 4. April, findet sich Davis als Moderator der neuen Paramount+-Serie wieder an der Spitze wieder Clive Davis: Kultigste Auftritte , eine Miniserie, die sowohl aus Archivaufführungen als auch aus Originalinterviews ausgewählt wurde.
Das Filmmaterial der Serie mit Größen wie Oprah Winfrey, Sean Combs und Springsteen selbst stammt aus der virtuellen Ausgabe seiner letztjährigen Pre-Grammy-Gala, die den Manager zeigt, wie er neben seinen Lieblingsauftritten mit den größten Namen der Branche kibitzt. Vor der Premiere am 23. März sprach Davis mit Zu Fuß über den Eintritt in die Streaming-TV-Welt, seinen 90. Geburtstag, den Status des kommenden Whitney Houston-Biopics und seine Sicht auf die Entwicklung der LGBTQ-Rechte zu seinen Lebzeiten.
Wie ist das Konzept der Serie entstanden?
Die Idee war ehrlich gesagt meine. Ich musste darüber nachdenken: Wenn irgendetwas meine Live-Pre-Grammy-Gala ersetzen würde, was wäre einzigartig und besonders, wenn wir es virtuell machen würden? Das Filmmaterial hier war also meine Pre-Grammy-Gala für 2021. Die einzigen Personen, die eingeladen wurden, waren Personen, die persönlich eingeladen worden wären. Als wir an der Show gearbeitet haben, war ich einfach sehr berührt und überwältigt, als ich die Anfragen an die verschiedenen Künstler richtete, zu erscheinen und von mir interviewt zu werden.
Als es lief, war die Reaktion wirklich phänomenal, und das ist das einzig zutreffende Wort, um es zu beschreiben. Es war so berührend. Also dachte ich, wo könnten wir das von mehr Leuten sehen lassen und für wohltätige Zwecke? Wir haben beschlossen, dass wir MusiCares zugute kommen würden, wenn Interesse daran besteht, es weltweit zu streamen, und genau das tun wir. Bruce Gilmer [President of Music, Music Talent, Programming & Events bei Paramount] war sofort interessiert und nahm es vom Markt.
Wenn es um die in der Show gezeigten Auftritte geht, sind es nicht nur Menschen, die Sie entdeckt haben, richtig? Sie werfen hier ein weites Netz aus, um darüber hinaus zu expandieren.
Ich habe die ikonischen Darbietungen aufgrund meiner Vertrautheit und meines Interesses ausgewählt. Es gibt eine Reihe von Künstlern, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die in der Show zu sehen sind, aber es gibt auch andere, die gute Freunde von mir sind, wie Joni Mitchell. Aber ich hatte nichts mit Queen, Ray Charles oder Tina Turner zu tun [mit anderen Künstlern, die in der Show zu sehen waren], aber sie wurden von mir ausgewählt, um zu den ikonischsten Performances zu gehören, die ich je gesehen habe. Aus diesen Gala-Interviews und Archivauftritten hat Paramount+ diese ausgewählt, um die ersten vier Episoden zu repräsentieren, und dann machen wir von dort aus weiter. Wenn es zum Beispiel um jemanden wie Tina geht, wusste ich, dass Oprah ein Superfan ist und Tina die Treue hält, also bat ich sie um ein Interview und ich bin froh, dass sie es getan hat.
Gibt es einen gemeinsamen Nenner zwischen der Reihe von Künstlern, mit denen Sie zusammengearbeitet und die Sie gefördert haben? Sie sind alle so unterschiedlich, aber ich frage mich, ob es eine Ähnlichkeit gibt, die Sie in jedem von ihnen gesehen haben.
Wenn Sie über die großartigen Darsteller aller Zeiten sprechen, ist die einzige Gemeinsamkeit meine Einschätzung ihres Genies. Ob es darum geht, sie am Anfang ihrer Karriere zu finden, wie Whitney Houston, Alicia Keys, Bruce Springsteen oder Billy Joel, oder ob ich das Gefühl hatte, dass es ihr Moment war, obwohl sie damals vielleicht nicht ganz in Mode waren. Ich habe Aretha Franklin unter Vertrag genommen, nachdem sie bereits die Queen of Soul war und nachdem sie drei Alben veröffentlicht hatte, die nicht signifikant in den Charts landeten. Dasselbe gilt für Dionne Warwick oder Carlos Santana. Alle ihre Karrieren sollten Musikern hoffentlich eine Inspiration dafür sein, wie lange eine Karriere dauern kann. Zusammen mit diesen Künstlern wie Janis Joplin oder Bruce, die ich zu Beginn ihrer Karriere unter Vertrag genommen habe, bin ich also genauso stolz auf die, mit denen ich zusammengearbeitet und mit denen ich zusammengearbeitet habe, und sagte: Wir werden die Höhen übertreffen, die Sie bereits erreicht haben .
Die Serie enthält nie zuvor gesehene Interviews, in denen Sie mit Leuten wie Springsteen sprechen und sich an sie erinnern. Da ist ein Interview das kommt mir bei Sean Combs in den Sinn, wo er mit der Idee für Bad Boy Records zu euch kommt. Erinnern Sie sich an dieses Treffen?
Ich erinnere mich lebhaft daran. Denken Sie daran, Puffy war damals vielleicht 21 oder 22 Jahre alt. Er war keine große Persönlichkeit – er arbeitete bei Uptown Records als leitender Angestellter, aber er war zu dieser Zeit sicherlich nicht wirklich bekannt. Ich erinnere mich daran Bert Padell hatte mich angerufen und gefragt, ob ich mich mit ihm treffen würde. Das tat ich und ich war sehr, sehr beeindruckt, dass er eine einzigartige Vision hatte, die zu dieser Zeit sicherlich einzigartig war und der Grund war, warum er zu mir kam. Er fühlte, dass es an der Zeit war, dass Hip-Hop von den Top 40 akzeptiert und nicht gemieden wurde. Wir bei Arista waren so heiß auf jede Art von Künstler, dass er seinen Pitch machte, um ein Label zu finanzieren, das er Bad Boy nennen würde. Ich sagte: Ich muss die Musik hören und hören, worauf du dich freust. Ich muss hören, ob ich die Aufregung teile.
Und das war es, was ihn beeindruckte. Kein anderes Label fragte ihn nach der Musik. Er ging und spielte für mich Flava im Ohr von Craig Mack, und er spielte ungefähr vier Stücke von einem Künstler namens Notorious B.I.G., von dem ich noch nie gehört habe. Ich wurde ausgeknockt. Basierend auf dem, was er für mich spielte, und seiner Vision stimmte ich zu, Bad Boy zu finanzieren.
Betrachtet man die Musikindustrie und die Zu Fuß Charts aus der Zeit, in der Sie Ihre Karriere begonnen haben, gibt es nicht viele Menschen aus dieser Zeit, die nicht nur noch da sind, sondern immer noch aktiv und kreativ sind. Wie ist es für Sie zu sehen, wie sich Ihre Kollegen und die Branche im Laufe der Jahre verändern?
Zunächst muss ich sagen, dass ich für diejenigen, die noch da sind, gleichermaßen gerührt bin, dass sie zu meiner Geburtstagsgala kommen. Es berührt mich sehr, unter den RSVPs Namen wie Chris Blackwell, Jimmy Iovine und Terry Ellis zu wissen, Menschen, die ich all die Jahre lang respektiert habe. Ich denke an nichts Konkurrenzorientiertes; Ich weiß nur, dass ich durch Zufall zur Musik gekommen bin. Ich stellte fest, dass ich eine Leidenschaft dafür hatte, die ich nie, nie erfahren hätte, wenn ich nicht ein paar Glücksfälle gehabt hätte, um für Columbia Records zu arbeiten, einem Mandanten der Anwaltskanzlei, bei der ich General Counsel war. Wie passiert das?
Der Nervenkitzel, den ich im Laufe der Jahre hatte, ohne etwas zu erwarten, sondern mir dieses Geschenk bewusst zu sein, hat mir so viel Freude bereitet, dass ich es bis heute tue, weil ich es liebe. Ich höre mir immer noch jeden Song oder jedes Album an, das es in die Top 20 schafft. Ich liebe es zu beobachten und zu sehen, wie sich die Musik verändert. Aber ich bin sehr zufrieden, dass die Gesamtperspektive im Moment so ist, dass die Musik an einen rechtmäßigen Platz zurückkehrt. Als Napster auf den Markt kam, war die Gefahr so groß, dass die Leute erwarten würden, dass die Musik kostenlos ist und die Kreativen, ob Künstler, Autoren oder Produzenten, ihrer Lebensgrundlage beraubt werden. Die Einnahmen wieder steigen zu sehen, Musik über Spotify, Apple, Amazon und YouTube zu sehen, die jedes Jahr ein viel höheres Niveau erreichen – Studenten an der Schule, die ich an der New York University in meinem Namen gestiftet habe Tisch Schule der Künste würde fragen: Ist das eine Karriere, die es wert ist, gemacht zu werden? vor 10 Jahren. Aber das fragt jetzt keiner mehr. Musiklabels sind gesund und die Branche wächst weiter. Es ist immer noch eine wunderbare Karriere für diejenigen, die es lieben und Musik lieben. Die Gesamtschau ist sehr erfreulich, dass Musik gesund ist und heute mehr Menschen denn je erreicht.
Apropos Geburtstag: Sie haben für die Woche nach den Grammys eine Party in New York geplant. Was können Sie uns darüber sagen?
Nun, es wird nicht wie meine Grammy-Party. Es ist meine Geburtstagsfeier. Andererseits glänzt die RSVP-Liste mehr denn je. Alles, was ich sagen will, ist, dass es eine denkwürdige Nacht wird, in der gewaltige, einzigartige Dinge geplant sind. Es wird mehr Künstler als je zuvor einbeziehen und von mehr Künstlern und Menschen aus allen Richtungen besucht werden – nicht nur Musik, sondern auch Film, Sport, Politik. Ich bin begeistert und es ist alles sehr berührend.
Die Grammys sollten am 31. Januar in Los Angeles stattfinden, und dann machte COVID diese Pläne zunichte. Jetzt plant die Recording Academy, sie am 3. April in Las Vegas zu veranstalten, allerdings ohne Ihre langjährige Pre-Grammy-Feier. War es schon immer der Plan, das zu überspringen und stattdessen in New York Geburtstag zu haben?
Es gab immer eine Geburtstagsparty, und es war beabsichtigt und erwartet, dass wir auch die Grammy-Party machen würden. Aber da wir die Art von Partys, die wir hatten, und ihren Ruf kannten, war es einfach zu schwierig, die gleiche Art von Anwesenheit und Teilnahme in Las Vegas zu erwarten. Wenn die Grammys dieses Jahr in L.A. wären, hätten wir sie wahrscheinlich gehabt, da das Beverly Hilton dazu bereit war. Aber wir hatten große Schwierigkeiten, all die strengen Kriterien zu erfüllen, die wir hatten, also mussten wir leider eine Pause einlegen.
Ich engagiere mich für die Grammys, ich hoffe, sie haben eine fabelhafte Show, und natürlich wünsche ich meiner lieben Freundin Joni Mitchell und ihren MusiCares einen unvergesslichen Abend. Aber es war nie eine Wahl zwischen den beiden Ereignissen, es hat sich einfach so ergeben.
Können Sie uns ein Update zum Whitney Houston-Biopic geben, Ich möchte mit jemanden tanzen ? Sind die Dreharbeiten abgeschlossen und wie sieht es aus?
Es wird Sonys Weihnachtsveröffentlichung später in diesem Jahr sein. Fast alle Dreharbeiten sind abgeschlossen. Ich war in Boston [wo sie es gedreht haben], ich habe mir die Tageszeitungen angesehen und bin sehr ermutigt von dem, was ich gesehen habe. Ich bin besonders begeistert, auch wenn es ein bisschen seltsam ist, jemanden zu sehen, der dich spielt. Und wenn ich Stanley Tucci sehe, der mich spielt, muss ich Ihnen sagen: Er ist nicht nur ein bemerkenswerter Mann, er ist ein bemerkenswerter Schauspieler. Ich bin sehr zufrieden mit der Leistung, die ich bisher gesehen habe.
Was können Sie uns sonst noch darüber erzählen, wer Whitney spielt?
Whitney wird von der britischen Schauspielerin Naomi Ackie gespielt. Sie ist eine sehr gute Schauspielerin, aber die Stimme ist ganz Whitney, also musste für die Rolle keine Schauspielerin ausgewählt werden, die sang. In diesem Fall ist es alles Whitneys Stimme. Aber Naomi ist wirklich eine sehr, sehr begabte Schauspielerin.
Ich weiß, dass Sie in Ihrem Buch von 2013 über Ihre Bisexualität geschrieben haben, Der Soundtrack meines Lebens , aber ich wollte Sie angesichts der kürzlich aufgetauchten Rechnungen, die allgemein als Anti-LGBTQ gelten, danach fragen. Der Start der modernen Schwulenrechtsbewegung während der Stonewall Riots liegt erst 52 Jahre zurück. Wenn Sie sich diese veränderten Einstellungen von damals bis heute ansehen, wie war es für Sie, sie zu durchleben?
Nun, die erzielten Fortschritte waren sicherlich sehr erfreulich. Dass es noch zu tun gibt, das ist eine Tatsache. Zu diesem Thema fällt mir so viel ein. Ich hatte nie ein geheimes Leben, als ich aufwuchs. Es ist nicht so, dass ich anonymen Sex hatte oder überhaupt über Intimität mit einem Mann nachdachte, bis meine zweite Ehe scheiterte – beide mit einer Frau, und keiner von ihnen scheiterte an irgendeiner Art von sexueller Inkompatibilität. Aber nachdem ich 50 war, entschied ich, so seltsam dieses Verb auch sein mag, ich würde mich eher der Person als dem Geschlecht öffnen. Und so ging ich eine intime Beziehung mit einem Mann ein.
Aber das Ausmaß der Bisexualität, wenn wir uns in die Zukunft bewegen, wird meiner Meinung nach viel größer sein, als es ist. Es ist alles absolut perfekt und es ist alles, was Sie tun möchten und was auch immer Ihre Sexualität beschreibt. Es gibt noch so viel zu tun und noch so viel zu tun, aber zu sehen, wie die Jugend von heute oft die Person und nicht das Geschlecht wählt, und dass mehr Menschen andere mit Flüssigkeit, Offenheit und nicht automatischer Ablehnung verstehen – der Fortschritt, der war gemacht ist erheblich.
Letztes Jahr um diese Zeit sang Lil Nas X offen über seine Sexualität, mit einem Video, das durch die Kultur hallte. Dies war ein schwarzer männlicher Künstler, der offen über seine Queerness sang, und es ist ein Mainstream-Hit. Was dachtest du darüber Montero (Ruf mich bei deinem Namen an) und über die allgemeine kreative Entwicklung schwuler Musikschaffender?
Die Antwort ist für mich so offensichtlich. Jedes Mal, wenn Menschen so akzeptiert werden, wie sie sind, ist es herzerwärmend und besonders. Egal, ob Sie ein Hip-Hop- oder Pop-Künstler sind, dies sind frühe erste Schritte. Es ist nur der Anfang. Ich freue mich zum Beispiel immer noch darauf, dass dieser schwule oder zugegebenermaßen bisexuelle Hauptdarsteller eine romantische Rolle in Filmen bekommt. Wir haben noch so viel zu tun, und die Karrieren sind immer noch so betroffen. Wir müssen noch so viel weiter gehen, um Menschen zu verstehen und zu akzeptieren, egal wer sie sind, was auch immer sie sind.